아트 리뷰: 구겐하임 미술관의 '파리의 젊은 피카소'

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구겐하임에서 열린 작고 정교한 전시회는 빛의 도시가 19세 스페인 예술가를 어떻게 변화시켰는지 보여줍니다. 한 그림이 모든 것을 말해줍니다.

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로버타 스미스

일부 축하 행사는 일시적이고 다른 축하 행사는 영구적이고 실질적인 결과를 가져옵니다. 전시회의 작은 보석인 "파리의 젊은 피카소"를 통해 구겐하임 미술관은 두 가지 방식을 모두 갖추고 있습니다.

구겐하임의 현대 미술 및 출처 큐레이터인 메건 폰타넬라(Megan Fontanella)가 주최한 이 쇼는 피카소 파리 미술관(Musée Picasso-Paris)이 주도한 "피카소 기념: 1973-2023"의 일환으로 유럽과 미국 박물관에 설치된 30개 이상의 전시 중 하나입니다. 예술가 사망 50주년을 기념하는 행사. 요점은 그로부터 반세기가 지난 지금도 20세기 가장 위대한 예술가의 유산이 줄어들지 않고 계속해서 새로운 세대의 예술가들에게 영향을 미치고 있으며 여전히 학자들과 신기술이 발견해야 할 미스터리를 담고 있다는 점인 것 같습니다.

구겐하임 쇼는 이 모든 점을 충족시켰습니다. 박물관은 축하 행사를 원동력으로 분석을 계속하고(2018년에 시작) 가장 유명하고 가장 사랑받는 피카소 그림인 1900년의 "Le Moulin de la Galette"를 보존하기 위해 노력했습니다. 미묘하게 상쾌한 작품은 "Young Picasso"의 중심 작품입니다.

피카소의 쇼처럼 특유의 가벼움이 있다. 우선, 여기에는 10개의 작품만 포함되어 있습니다. 그러나 그것은 또한 작가의 억압적일 정도로 잊을 수 없고 종종 혼란스러운 삶의 이야기로 인해 부담이 되지 않는다. 피카소가 되기 전의 피카소, 파리를 알기 전의 피카소는 본질적으로 피카소였습니다.

그는 폐막이 가까워지고 있는 만국박람회를 관람하기 위해 친구이자 스페인 시인이자 화가인 카를레스 카사게마스와 함께 바르셀로나에서 기차를 타고 그곳으로 여행을 떠났다. 그는 스페인관에 걸려 있는 자신의 그림을 보고 싶었습니다. 이것은 1898년의 "마지막 순간"이며, 1903년에 그의 청색 시대의 정점인 "La Vie"로 다시 그렸습니다.

그러나 피카소의 더 큰 사명은 발터 벤야민(Walter Benjamin)의 표현에 따르면 19세기의 수도인 파리에서 숨을 쉬며 현대 프랑스 회화의 집중 강좌를 수강하는 것이었습니다. 방문하는 동안 그는 다른 예술가들과 종종 그들의 모델과 공유하는 스튜디오에서 열심히 일했습니다. 그리고 그는 놀랄 만큼 재능 있고, 야망 있고, 호기심이 많고, 사교적이지만 지방적인 젊은 예술가에게 도시가 제공해야 하는 모든 것을 탐욕스럽게 샘플링했습니다. 그는 오래된 미술품을 보기 위해 박물관을 방문했고, 최신 작품을 전시하기 위해 갤러리를 방문했습니다. 그는 카페, 카바레, 댄스홀에서 화려한 보헤미안 유흥을 즐겼으며 그중 "Le Moulin de la Galette"가 가장 유명했습니다.

그리고 그는 처음에는 스페인 예술가와 작가들을 알게 되었고, 그들 중 일부는 바르셀로나에서 알았고, 프랑스어를 배우면서 점점 더 많은 파리지앵들을 알게 되었습니다.

구겐하임 미술관의 "Le Moulin de la Galette"는 약간 시원한(온도상) 진한 파란색으로 칠해진 대형 갤러리에서 자부심을 갖고 있습니다. 가장 긴 벽 중 하나에서 장엄한 고독을 지배하는 이 매혹적인 광각 뷰는 아름다운 사람들(우아하게 옷을 입은 여성과 모자를 쓴 남성)로 가득 찬 댄스홀을 묘사합니다. 이들은 눈이 미끄러지는 동안 춤추고, 술을 마시고, 인사를 나누고, 험담을 합니다. 아마도 토론 주제 자체를 찾고 있을 것입니다. 피카소는 캉캉 댄서도 그렸지만 지금은 그렇지 않습니다. 패션, 신체 언어 및 대인 관계를 완벽하게 이해하는 예술가가 그린 상냥하고 세련된 군중입니다.

또한 그는 르누아르, 툴루즈 로트렉, 특히 스위스 태생의 일러스트레이터인 테오필 슈타인렌(Théophile Steinlen) 등 선배들의 그림 스타일에 대해 고민하는 모습을 보여줍니다. 댄스홀 고객의 부드럽고 잔잔한 클래식 형태를 설명하기 위해 쇠라 수프를 추가할 수도 있습니다.

남성용 검은색 코트와 여성용 의류의 미묘한 색상 및 직물이 번갈아 나타나는 지배적인 어둠은 벨라스케스와 고야에 대한 피카소의 사랑에서 비롯된 것입니다. 그러나 그 그림자에서 피어나는 색상은 다른 여러 그림 전체에서 밝아집니다. "옆모습의 여인"과 "모자를 쓴 창녀"의 거친 점묘법과 "식당"의 평면적인 색상, 특히 빨간 연회장에서. 짝이 맞지 않는 커플이 앉아 있다. 여기에서 유일하게 일광을 엿볼 수 있는 "7월 14일" 퍼레이드에서 빨간색, 흰색, 파란색의 획을 뒤흔들고 돌리는 것은 분노한 인상주의를 암시합니다.