아트포럼 인터내셔널

케네스 앵거(KENNETH ANGER)는 대담한 영화제작자, 자칭 마술사, 결코 비밀을 밝히지 않는 퀴어, 뻔뻔한 추문꾼, 때로는 사탄숭배자이자 까다로운 사람이었으며, P. 아담스 시트니(P. Adams Sitney)가 말했듯이 "그 자신의 신화를 의식적으로 꾸미는 사람"이었습니다. " 그는 또한 팝의 왕이기도 했습니다. 적어도 나는 1960년대 중반, 16세 때 뉴욕 현대 미술관에서 (1963)을 처음 봤을 때 그렇게 생각했습니다.

해당 프로그램에는 다른 영화도 있었습니다. 나는 Gregory Markopoulos의 Ming Green과 Ed Emshwiller의 상대성 이론에 깊은 인상을 받았던 것을 기억합니다. 그러나 Scorpio Rising은 에나멜 처리된 Kodachrome-on-Kodachrome 색상, 무표정한 신성 모독, 연재 만화와 Mad 잡지의 인용문 등 모든 것을 날려버렸지만 주로 음악이었습니다. Scorpio Rising은 벽에서 벽까지 이어지는 AM 라디오였으며, 12곡 중 한 곡을 제외하고 모두 1962년 5월부터 1963년 9월 사이에 상위 40위 안에 들었습니다. 제가 Murray the K의 "Swingin' Soiree"로부터 밤마다 전송을 받았던 바로 그 중학교 시절이었습니다. 나는 노래를 반드시 좋아하지는 않았지만 뼈 속으로 알고있었습니다.

예술계의 모험심이 강한 사람들은 톱 40에 오르기 위해 비틀즈나 심지어 슈프림을 만날 필요도 없었습니다. Tony Conrad, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Ivan Karp 및 Wynn Chamberlain과 같은 사람들은 도심으로 모험을 떠났습니다. 브루클린은 4,000석 규모의 Fox Theatre에서 Murray the K의 환상적인 공연을 감상합니다. (Exploding Plastic Inevitable이 나오기 몇 년 전, K는 스트로브에 배치되었습니다!) 그러나 Anger는 십대 바보 음악을 영화에 넣은 최초의 영화였습니다.

American Graffiti의 세대적 공포로 인해 운명이 봉인된 Scorpio는 필연적으로 향수를 불러일으키게 되었습니다. 이제 "My Boyfriend's Back"은 Sandy Duncan 차량에 제목을 붙였고 "Hit the Road Jack"은 자동차 보험 판매에 사용되었으며 Whoopi Goldberg는 Sister Act에서 "I Will Follow Him"을 다루었으므로 고대 역사입니다. 그러나 60년대 중반에 나에게 있어 요점은 인식이 아니라 계시였습니다. 소리와 이미지, 수잔 손태그의 "급진적인 병치"였습니다! (몇 년 후 고다르의 1967년 내가 그녀에 대해 알고 있는 두세 가지 사실을 보기 전까지 나는 몽타주의 본질을 본능적으로 깨닫지 못했습니다.) 음악이 이런 일을 가능하게 만들었습니다. Bobby Vinton이 "그녀는 블루 벨벳을 입었다"고 노래하는 동안 우둔한 타자들이 바이커 드래그에 들어가는 광경이나 Crystals가 "He's a Rebel"을 노래할 때 Jesus가 프레임에 들어오는 광경은 나를 놀라게 했습니다. 아직도 그렇습니다.

분노는 내가 생각하는 영화사의 중심 인물이다. (타임스퀘어 중고 잡지 상점에서 원본 문고판 헐리우드 바빌론을 발견한 후 나는 그것을 Andrew Sarris의 The American Cinema와 함께 기억에 남겼습니다.) 그는 확실하게 영화의 여백에 자신을 삽입했습니다. 한때 스캔들이었던 Fireworks(1947)는 Cocteau의 Orphée(1950)에 대한 영감은 아니더라도 짧은 주제가 될 수 있습니다. 미완성 작품인 Puce Moment(1949)는 실제 Sunset Boulevard입니다. Pleasure Dome 개관식(1954)은 1950년대의 성경적 광경을 왜곡한 것입니다. Kustom Kar Kommandos(1965)는 Easy Rider(1969)의 모든 상영회 서문에 언급되어야 하며 Scorpio의 가죽 재킷 아래에서 기어 나온 영화 중 하나만 언급해야 합니다. Invocation of My Demon Brother(1969)보다 더 설득력 있게 60년대 후반의 광기를 얻은 것은 없으며, 거의 볼 수 없었던 Anger의 노년기 작품인 Mouse Heaven(2004)보다 전체 애니메이션의 승격을 더 즐겁게 만드는 것은 없습니다.

아방가르드 영화계의 전설적인 인물인 Anger는 파리에서 10년을 보낸 후 1962년 미국으로 돌아와 뉴욕으로 이주하여 영화 제작자 Marie Menken과 Willard Maas의 Brooklyn Heights 아파트에 머물었습니다. 그는 나중에 “마치 외국을 방문하는 것 같았다”고 회상했다. "브루클린은 가장 어두운 아프리카만큼이나 나에게 낯설었습니다." 코니아일랜드 보드워크를 따라 가던 그는 사이클론 옆에서 놀고 있는 오토바이 갱단을 발견하고 영감을 받아 다큐멘터리 초상화를 만들었습니다. (그들은 그를 카메라광으로 받아들였다.)

도시 청소년 문화에 대한 모의 영웅적 비전, 동성애주의, 풍부한 미디어 인용, 히틀러와 그리스도에 대한 신성 모독적인 병치를 아는 Scorpio Rising은 즉각적인 센세이션을 일으켰습니다. 요나스 메카스(Jonas Mekas)는 그것을 "독이 있을 정도로 감각적"이라고 불렀고, 독일 점령 하에서 청소년으로 살았던 그는 "파시스트의 힘, 근육, 강철, 속도의 끌어당김"이라는 것을 더 많이 보았습니다. 재미있는 사실: Scorpio Rising이 오전 2시에 "미리 보기"를 했던 같은 날 밤, Andy Warhol은 그의 "연속" Kiss의 첫 번째 편을 상영했습니다. 그것은 또한 다른 타락의 문서인 Jack Smith의 Flaming Creatures 이후 몇 달 후에 구체화되었습니다.