2022년 최고의 예술

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올해는 현대 푸에르토리코 예술에 대한 주요 조사이자 역대 가장 크고 작은 전시회 중 하나인 성인 느낌의 휘트니 비엔날레가 가장 중요한 해였습니다.

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홀랜드 코터와 로버타 스미스 지음

홀랜드 코터

여전히 코로나19 봉쇄에서 회복 중인 가운데, 2022년 미술관은 방문객을 문으로 끌어들이기 위해 열심히 노력했습니다. 이는 친숙하고 위험도가 낮은 음식인 올드 노멀(Old Normal)을 향해 큰 비중을 차지하는 시즌을 의미했습니다. 동시에, 우리의 크고 보수적인 기관들조차도 미래를 위해서는 인구통계학적으로 다양한 새로운 청중의 관심을 끌 필요가 있다는 사실을 이해하기 시작했습니다. 그리고 이러한 충동은 올해 가장 흥미진진한 쇼 뒤에 숨어 있는 것 같습니다.

이 놀라운 쇼는 반세기 전 예술계 뉴 노멀이 어떤 모습과 느낌을 가졌는지 보여주었습니다. 1960년대 초는 냉전과 베트남 전쟁, 시민권과 흑인 권력, 오래된 억압과 급증하는 해방 사이에서 미국 문화가 격동하는 순간이었습니다. Ab-Ex에서 Pop으로 전환하는 Art는 이 모든 것에서 전율을 느꼈고, 전시의 예술과 유물의 혼합을 통해 실행됩니다. 문화적으로 뉴욕은 무언가의 가장자리에 자리잡고 앞으로 기울어져 있는 비틀거리는 조건, 정말로 뉴 비노멀(New Abnormal)이었고 우리가 많은 것을 배울 수 있는 곳이었습니다. ("뉴욕: 1962-1964"에 대한 리뷰를 읽어보세요.)

타임캡슐은 언제 보물상자가 되나요? 스크랩북이 언제 유토피아 강의 계획서처럼 읽히나요? 미술 아카이브는 언제 자신만의 예술 형태를 달성하는가? 이와 같은 역사적 조사가 우리에게 올 때. Just Above Midtown이라는 이름의 갤러리는 1974년 맨해튼에서 데뷔했으며, 백인 뉴욕 예술계였던(그리고 지금도 여전히) 출입이 제한된 커뮤니티 내부에 깃발을 꽂은 최초의 아프리카계 미국인 소유의 상업 예술 공간이었습니다. 열심히 일하고 신용 카드 한도를 초과한 JAM은 놀랍고 새로운 재능을 선보였습니다. 1986년 문을 닫을 때까지 미국 예술의 질감을 바꾸었고 뒤따르는 실험적 벤처를 위한 위험을 감수하고 할 수 있는 모델을 설정했습니다(2월 18일까지). ("Just Above Midtown"에 대한 리뷰를 읽어보세요.)

팬데믹으로 인해 1년 동안 연기된 이 눈에 띄게 침울하고 어른스러운 느낌의 비엔날레는 조용한 제목에 걸맞게 살아 남았습니다. "Kiet as It's Kept"는 사회적 분열, 인종차별적 폭력, 무자비한 죽음으로 얼룩진 시기인 영혼을 뒤흔드는 3년의 국가 역사를 반추하는 코다처럼 느껴졌습니다. 전시회의 2개 주요 층 중 하나는 대부분의 비엔날레에서 전형적인 다양한 물건이 혼합된 다양한 종류의 전시실이 있는 활짝 열린 쇼룸이었습니다. 다른 하나는 이전 비엔날레에서 기억하지 못하는 종류의 비디오, 사진 및 오디오 작업의 확장된 그림자 설치였으며, 매끄럽게 분위기가 있고 현재의 역사에 대한 시간 정지 명상이었습니다. (올해 비엔날레에 대한 리뷰를 읽어보세요.)

요루바 예술가 Moshood Olusomo Bamigboye의 이름은 아직 나이지리아 외부에서는 거의 알려져 있지 않지만, 예일대에서 열린 그의 산악 경력 회고전은 이번 시즌의 조각상 최고점 중 하나였으며, 알려진 모든 주요 조각품 약 30개를 포함하는 비정상적으로 완전한 조사였습니다. 1975년에 사망한 예술가의 작품입니다. 중앙 장식은 아프리카에서 알려진 가장 큰 단일 조각의 나무 조각 마스크 중 하나인 화려한 마스크 앙상블이며 전체 마을과 영혼 영역의 인물로 가득 차 있습니다. Bamigboye는 이 복잡한 조각품 각각에 "하루 종일 볼 수 있다"는 뜻의 "Atofojowo"라는 일반적인 제목을 붙였습니다. 진실. (쇼는 1월 8일까지 관람 가능합니다.) ("Bamigboye: 요루바 전통의 거장 조각가"에 대한 리뷰를 읽어보세요.)

바람소리라는 제목을 붙인 이 조사는 1948년 칠레에서 태어나 뉴욕에서 40년 동안 대부분 미술 시장의 감시를 받지 않은 채 살았던 예술가 Vicuña에 대한 첫 번째 뉴욕 조사였습니다. 그녀는 주로 시인으로 알려져 있지만, 이번 쇼에는 안데스 원주민 직물에서 영감을 받은 그림, 비디오, 기념비적인 투각 직조 작품이 풍부하게 등장했는데, 모두 그녀가 경력을 쌓은 환경 운동가이자 약자 지지 정치를 반영했습니다. 구겐하임의 모더니스트 대성당인 원형 홀에서 그녀의 작품 대부분은 즉흥적이고 비영구적인 것처럼 보였습니다. 이는 한때 다음과 같이 말한 예술가와 정확히 일치합니다. "우리는 일회용품으로 만들어졌으며, 우리는 버려질 것입니다." ("Cecilia Vicuña: Spin Spin Triangulene"에 대한 리뷰를 읽어보세요.)