브루클린의 도예가 스테파니 템마 히어(Stephanie Temma Hier)는 재치와 유머, 도발이 넘치는 활기차고 조각 작품을 만듭니다.

작가는 현재 올 가을 몬트리올 브래들리 에르타스키란(Bradley Ertaskiran)에서 개인전을 준비 중이다.

케이티 화이트, 2023년 6월 2일

Stephanie Temma Hier는 자신의 작품을 특징짓는 퇴폐적인 시각적 대조를 설명하면서 "그것은 일상생활의 표류물과 제트물입니다"라고 말했습니다. 그녀의 작품은 랍스터, 이빨, 말 등 다양한 형태로 만들어진 3차원 세라믹 조각품을 결합하여 그녀의 윤기 있고 세심한 유화를 구성하며 묘한 시각적 긴장감을 선사합니다.

브루클린 스튜디오 뒷마당에서 Hier는 산업 지역 주변에서 발견한 세 개의 자동차 타이어 더미를 가리킵니다. 그녀는 이것을 몬트리올의 Bradley Ertaskiran 갤러리에서 열리는 다가오는 전시회를 위한 조각 설치물을 형성할 진행 중인 새로운 세라믹 타이어 시리즈의 주형으로 사용하고 있습니다. 일부 타이어는 허브에 그림을 담을 것입니다. "그 위에 다른 요소들이 씌워질 것 같아요. 세라믹 물고기나 꽃, 아마도 오래된 테디베어일 수도 있어요."라고 그녀는 생각했습니다. "30~40개의 세라믹 타이어가 있을 것입니다."

Stephanie Temma Hier와 그녀의 새로운 가마, 2023년. 예술가 제공.

그녀는 한 손으로 타이어 더미를 두드렸다. 그녀는 “나는 반복을 좋아한다”고 말하며 이번 설치는 지금까지 그녀의 가장 큰 설치물이 될 것이라고 언급했다.

토론토 태생의 Hier(b. 1992)에게 회화와 도자기 요소는 그녀의 재치 있고 초현실적이며 때로는 불안한 장면을 형성하는 데 동일한 비중을 차지합니다. 이러한 독특한 창작품은 예술가에게 열성적인 수집가를 불러일으켰습니다. 올해 5월 그녀의 작품은 Bradley Ertaskiran과 함께 Independent에서 두각을 나타냈습니다. 그녀는 또한 최근 올 봄 브뤼셀 Nino Mier 갤러리에서 개인전 "This Must Be the Place"를 마무리했습니다. 그리고 상하이 갤러리 바칸시(Gallery Vacancy)와의 개인전도 곧 개최될 예정입니다.

많은 것들이 혼합되어 있는 Hier는 뚜렷한 열정과 예리한 재치를 가지고 자신의 스튜디오를 돌아다니면서 새로운 아이디어로 떠들썩합니다. "브뤼셀 공연이 끝난 후 스튜디오가 꽤 텅 빈 느낌이 들었는데, 빠르게 다시 채워나가고 있어요"라고 웃으며 말했다.

Hier의 1층 스튜디오 문을 통과하면 먼저 그녀의 개 Daphne이 반갑게 맞이하고 그 다음에는 거대한 대형 냉장고처럼 보이는 반짝이는 거대한 스테인리스 스틸 가마가 반겨줍니다. 가마의 브랜드 이름인 제네시스(Genesis)가 한쪽 면에 새겨져 있는데, 가마가 사람의 규모보다 크기 때문에 성서에 나오는 아담의 창조를 점토로 연상시킵니다. Hier는 옆에 왜소해 보이는 그녀의 오래된 가마를 가리키며 "이것은 제가 수년 동안 사용해온 가마에서 크게 업그레이드된 것입니다."라고 설명했습니다. "매우 힘든 과정이었습니다. 이 가마는 극소수입니다. 제조하는 데 6개월이 걸렸고, 믿을 수 없을 만큼 많은 전력이 필요합니다."

Stephanie Temma Hier와 그녀의 개 Daphne. 예술가의 의례.

그녀는 가마 뒷면에 노출된 얽힌 전선을 가리킨다. "그것은 학습 과정이다"라고 그녀는 말했다. Hier는 도예가로서 독학을 했습니다. 그녀는 토론토의 온타리오 예술대학 및 디자인 대학에서 화가로 훈련을 받았지만, 수년간 그림을 그린 후에 도자기에 대한 관심이 유기적으로 나타났습니다. 그녀는 시행착오를 통해 배웠습니다. 그녀는 거대한 제네시스를 바라보며 "저를 안내해 줄 멘토가 없어요"라고 말했습니다. "저는 독학을 했다고 말하지만, 저는 도자기 인터넷 포럼에 많이 올라와 있습니다. 저는 인터넷 교육을 받은 도예가라고 말하고 싶습니다."

Stephanie Temma Hier 제공.

가마 너머 선반에는 장미꽃이 가득한 도자기 틀 몇 개가 건조되고 있습니다. 그녀는 그들을 보호하고 있는 플라스틱을 뒤로 당깁니다. "내가 만드는 모든 것은 손으로 제작됩니다. 촉각이 매우 뛰어나 이러한 요소들이 서로 잘 어울립니다."라고 그녀는 말했습니다. Hier는 도자기가 그녀의 그림을 시작하기 전에 만들어져야 한다고 설명했습니다. “완벽하게 맞도록 캔버스를 맞춤 제작하는데, 점토가 꽤 줄어들기 때문에 세라믹이 완성될 때까지 실제로 그림을 시작할 수 없습니다.”라고 그녀는 말했습니다.

비치볼 모양의 세라믹이 벽에 걸려 있고 중앙의 원은 비어 있으며 Hier는 톤도 모양의 캔버스를 추가할 것입니다. "저는 그림을 전공한 사람입니다. 제가 이 말을 하는 첫 번째 사람은 아니지만 그림에는 제한할 수 있는 많은 짐이 있습니다. 저는 이야기를 뒤집고 교활한 조각품이 그림의 용어를 지시하도록 하는 것을 좋아합니다. 나에게는 만족스러운 과정이다."