Tate Britain의 리행에 대한 Emily LaBarge

예술과 마찬가지로 삶에도 영국이라는 사회적, 정치적 구조를 통해 갈림길은 많습니다. 테이트 브리튼(Tate Britain)에서는 튜더 왕조 시대부터 현재에 이르기까지 미국 최대 규모의 문화 유산 컬렉션을 39개의 방에 걸쳐 연대순으로 전시하고 있습니다. 300피트 길이의 듀빈 갤러리(항상 임시 의뢰나 전시에 전념)로 나누어진 서쪽 방은 진한 파란색, 마호가니, 에메랄드, 보라색, 진홍색, 남색, 1545년부터 1940년까지의 기간. 동쪽에는 1940년부터 오늘날까지의 예술품이 회색과 흰색의 시원한 색조를 배경으로 배치되어 있습니다. 전 감독 페넬로페 커티스의 2013년 연대순 리행을 통해 할 수 있듯이 어느 쪽으로든 걸을 수 있지만, 제가 그랬듯이 처음부터 시작하면 세 가지 중요한 주제가 말 그대로 흰색의 금색 입구 벽에 크게 쓰여 있습니다. 스크립트: '영국과 세계', '예술과 사회', '역사와 현재'.

2015년 테이트 브리튼 관장으로 임명된 알렉스 파쿠하슨(Alex Farquharson)과 전시회 및 전시 디렉터 안드레아 슐리커(Farquharson과 함께 2005~2006년 5년마다 열리는 영국 미술 쇼의 6번째 에디션을 큐레이팅함)가 감독한 이 리행은 큐레이터가 주제별로 구성된 방 전체에서 단독으로 또는 쌍으로 작업하는 기관의 팀. Farquharson은 "완벽하게 봉인된 분리된 제공물이 아닌 역사적 맥락 내에서 영국 미술에 대한 설명"을 제공하는 데 투자한 집단적 기업이 제작에 8년이 걸렸다고 강조합니다. 350명 이상의 예술가가 만든 800개 이상의 작품을 포함하는 이 전시는 예술 작품이 왜, 어떻게 만들어졌는지, 그리고 누가 어떻게 비용을 지불했는지에 대한 "스토리텔링"에 중점을 두기 위해 이전에 박물관의 최소한의 해석 스타일을 포기합니다. 이것은 종종 예상할 수 있듯이(영국입니다) 상업과 부, 불평등과 착취, 제국과 전쟁에 대한 이야기입니다. 그러나 그것은 또한 기술, 산업, 여행, 이주, 접근성, 교육, 오락, 항의 및 비평의 복잡하고 오랜 지속 기간이기도 합니다.

40개의 공간 각각에는 제목과 날짜 세트가 지정되어 있습니다(예: "망명자와 왕조, 1545~1640년", "고통스러운 매력, 1760~1830년", "현대 시대, 1910~1920년", "풀 컬러로,"). 1960~1970년." 오프닝룸은 국내 예술가와 주체의 뿌리 깊은 다양성을 전면에 내세우려는 새로운 시도를 합니다. 최근에 획득한 Portrait of an Unknown Lady(1650~55)는 영국에서 활동한 최초의 전문 여성 예술가 중 한 명인 Joan Carlile의 풍경 속의 여성을 전체 길이로 밝게 묘사한 작품으로, Mary Beale의 부드럽고 감각적인 두 작품과 이웃하고 있습니다. (그녀의 스튜디오와 계정을 관리했던 남편 찰스 중 한 명 포함), 초상화가로서 성공을 거둔 17세기의 또 다른 화가. Gainsborough, Copley, Turner 및 Constable의 친숙한 고급 주제, 우화 및 역사 그림 속에서 우리는 Emma Hart와 같은 노동자 계급 여성의 초상화를 발견합니다(그의 약 1782년 그림에서는 George Romney가 그녀를 Circe로 캐스팅했지만). 그리고 Samuel Johnson의 조수이자 상속인이 된 해방된 자메이카 노예인 Francis Barber와 영국에서 공연한 최초의 흑인 셰익스피어 배우였던 유명한 아프리카계 미국인 비극가 Ira Aldridge와 같은 흑인 문화 인물들이 있습니다. 이 후자의 작품은 출처가 불확실합니다. Joshua Reynolds의 초상화(Portrait of a Man, 아마도 Francis Barber, 1723~92)와 John Simpson, Head of a Man, 아마도 Ira Aldridge가 1827년에 전시되었습니다.

여러 방에는 컬렉션 내에서 볼 수 없었던 역사를 강조하기 위해 현대 예술 작품이 큐레이팅되었습니다. 불행하게도 일부는 약간 짜증이 나지만(이주를 상기시키기 위해 인간의 머릿단과 연결된 여행가방, 조지아 시대 제국에 대한 비판으로 부숴버린 조지아식 의자), 다른 일부는 예술적인 경솔함과 무관심을 보여줍니다. 고난과 괴로움. 파블로 브론스타인(Pablo Bronstein)의 2023년, 게이 남성들을 위한 은밀한 18세기 모임 장소를 다채롭고 공개적으로 동성애적으로 재구성한 작품인 Molly House(2023)는 같은 시대를 사악하게 풍자하는 Hogarth의 그림과 동판화와 함께 걸려 있습니다. 화려하고 화려하게 렌더링된 드레스를 입은 부유한 농장 주인의 이미지로 둘러싸인 Keith Piper의 Lost Vitrines(2007)는 조지아 시대의 노예를 위한 핸드북, 매뉴얼 및 저항 도구 키트를 상상합니다. Ruth Ewan의 우리는 우리가 원하는 무엇이든 될 수 있었습니다(빨간색 버전), 2011, 프랑스 공화당 달력(하루 10시간, 1시간 100분, 1분 100초)을 따르도록 수정된 아날로그 시계가 틱틱하고 코믹한 프린트 위에 똑딱거립니다. 제임스 길레이(James Gillray)는 1700년대 후반 영국의 혁명적 동정심을 진압하지 못한 보수당과 휘그당을 풍자했습니다.

John Martin, The Great Day of His Wrath, 1851–53, oil paint on canvas, 77 \u00d7 119\".","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00.jpg","numericKey":0,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article00_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":90719,"id":431425,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Pablo Bronstein, _Molly House_, 2023,* acrylic and ink on paper, 47 \u00d7 57 1\/2 \u00d7 2\".","captionFormatted":"Pablo Bronstein, Molly House, 2023, acrylic and ink on paper, 47 \u00d7 57 1\/2 \u00d7 2\".","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01.jpg","numericKey":0,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id25183\/article01_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width">