건축을 풍요롭게: 스테인드 글라스

주로 예배 장소와 관련된 스테인드글라스는 수천 년 동안 전 세계 장인들이 다양한 예술 사업과 설치 작업에 사용해 왔습니다. 생생한 색상으로 건축물을 강화하는 스테인드 글라스 공정은 다양한 색조와 색조를 만들기 위해 다양한 첨가제를 사용하여 제조 과정에서 금속 산화물을 통해 유리를 착색하는 특정 작업을 의미합니다.

건축학적 향상 측면에서 스테인드글라스는 종종 장식 예술의 묘사를 위해 함께 결합되어 빛이 특정 구조나 건물을 필터링하고 투과할 수 있도록 합니다. 구성 요소로서 장식용이자 다양한 창으로 사용되어 공간에 상당하고 충분한 양의 빛을 공급하여 분위기 있고 유익한 효과를 줍니다.

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건축에 스테인드 글라스를 적용한 기원은 교회, 수도원, 수녀원을 포함한 종교 구조물을 장식하기 시작한 7세기 경에 시작되었으며, 발굴에 따르면 한때 Jarrow에 있는 세인트 폴 수도원이 가장 먼저 알려진 사례 중 하나였습니다. 8세기에는 시리아, 이집트, 이란, 이라크 전역에서 유리 산업이 번성하면서 모스크와 궁전을 포함한 화려한 이슬람 건축물의 요소를 장식하기 위해 스테인드 글라스가 사용되었습니다.

중세 시대에 이러한 스테인드 글라스 창은 유럽 전역의 수많은 교회에서 볼 수 있었으며 12세기 경까지 형태가 단순했습니다. 스테인드 글라스는 건축물이 높이와 빛 모두에 더 주의를 기울이게 되면서 고딕 시대에 훨씬 더 화려해졌습니다. 규모 면에서 기념비적인 장미창과 아치형 란셋형 창문을 포함한 이 고딕 양식의 창문은 본질적으로 더욱 장식적이었고, 더 복잡한 유리 작업을 지원하고 훨씬 더 많은 빛을 들여올 수 있었습니다.

견고한 성격, 기둥의 존재 및 압도적인 외관을 특징으로 하는 로마네스크 양식의 건축물은 종종 스테인드 글라스를 사용하여 행동하는 개인을 묘사하고, 성경과 관련된 일련의 사건을 메달에 포함시켰습니다. 스테인드 글라스의 보다 원시적인 변형으로 시작된 이 스타일은 주로 빨간색과 파란색 색상을 사용했습니다. 불행하게도 시간이 지나면서 많은 것이 사라졌고 남아 있는 것은 거의 없습니다. 로마네스크 양식과 고딕 양식으로 건축된 프랑스의 샤르트르 대성당(1252)은 프랑스의 로마네스크 양식 스테인드글라스의 가장 중요한 예를 보여주며, 그리스도와 성모 마리아의 묘사가 생생한 컬러로 표현되어 있으며, 일몰 동안 가장 잘 보입니다. 따뜻한 빛이 인물들을 영적인 분위기로 비춥니다.

로마네스크 시대에 이어 고딕 시대에는 중세 교회의 후원을 받아 많은 교회와 대성당이 세워지면서 새로운 종교 질서가 형성되었습니다. 이 개발 과정은 스테인드 글라스 묘사의 진화를 시작하여 단순한 인물에서 복잡한 도상학으로 전환되었습니다. 몇 가지 예로 York Minster(14세기), Wells 대성당(14세기) 및 Sens 대성당(13세기)에서 볼 수 있는 스테인드 글라스가 있습니다.

르네상스 시대에는 건축에서 스테인드글라스를 사용하는 방식이 달라졌습니다. 스테인드 글라스는 본질적으로 대부분 성서적이지만 시청을 포함한 세속 건물과 심지어 주거용 건물에도 사용되었습니다. 은색 얼룩과 페인트가 칠해진 패널은 흰색 유리에 자주 사용되었으며, 가정의 투명 유리창에 적용되었으며, '계절의 노동'과 역사적 장면이 이 시대의 인기 있는 주제였습니다. 사람들의 묘사는 더욱 감동적이 되었고 관점은 더욱 정확해졌습니다.

인기가 감소하면서 스테인드 글라스는 중세 후기와 19세기에 인기가 떨어지기 시작했습니다. 가톨릭 교회가 예술의 주요 후원자였기 때문에 새로운 개신교의 물결은 더 정교한 장식에 열중하지 않았으며 더 단순하고 더 장식되지 않은 건물을 요구했습니다. 청교도 단체와 영국 의회는 성모 마리아와 삼위일체의 형상을 제거하려고 노력하여 많은 양의 스테인드글라스를 파괴했습니다. 유색 유리를 보다 일반적인 투명 유리로 교체하는 데 드는 엄청난 비용으로 인해 파괴가 마침내 중단되었습니다.