런던의 아이 오브 더 컬렉터 박람회(Eye of the Collector Fair)가 부스 없는 예술품과 역사가 뒤섞인 빅토리아 시대 저택에서 열렸습니다.

부티크 박람회는 투 템플 플레이스(Two Temple Place)에서 열렸으며 5월 20일까지 진행됩니다.

조 로슨-탄크레드, 2023년 5월 18일

Frieze와 뉴욕 위성 박람회의 모든 흥분에도 불구하고 런던도 5월 말 예술계 일정을 계획하고 있다는 사실은 수집가들의 주목을 피할 수 없습니다. 포토 런던(Photo London)에 이어 런던 갤러리 위켄드(London Gallery Weekend) 바로 직전에 부티크 박람회인 Eye of the Collector의 세 번째 오프라인 에디션이 어제 Two Temple Place에서 개막하여 5월 20일까지 진행됩니다.

박람회 창립자인 Nazy Vassegh가 개척한 부스 없는 형식은 이제 참석자들에게 친숙할 것입니다. 참석자들은 21개의 갤러리에서 160개의 작품을 찾을 수 있을 것으로 예상할 수 있습니다. 모든 작품은 카테고리, 스타일 또는 가격 측면에서 명확한 설명 없이 자유롭게 혼합되어 있으며 £1,900부터 시작됩니다. ($2,370) ~ 약 100만 파운드($1,250,000). 이러한 수치의 대부분은 갤러리 세부 정보 및 QR 코드와 함께 공개적으로 나열됩니다.

Vassegh는 Artnet News에 "수집가들은 자신이 한 가지를 보고 싶다고 생각하고 다른 것도 본다는 생각을 좋아합니다"라고 말했습니다.

Eye of the Collector 2023 설치 전경. 사진: Linda Nylind.

그러나 작년과 비교하여 눈에 띄는 변화 중 하나는 이번 주에 약 60개의 새로운 작품이 데뷔하는 등 특별 커미션의 프레젠테이션이 크게 확대되었다는 것입니다. Vassegh는 "우리는 인재를 지원해야 하며 새로운 작품을 만들어야 합니다"라고 설명했습니다. 처음에는 브리짓 라일리(Bridget Riley), 션 스컬리(Sean Scully), 자넬 무홀리(Zanele Muholi), 그레이슨 페리(Grayson Perry), 이안 데이븐포트(Ian Davenport)와 같은 거부할 수 없는 이름들이 수집가들을 유혹하지만, 이번 프레젠테이션에는 덜 알려진 예술가들도 등장하며, 바세그는 "우리는 워홀(Warhol)과 아우어바흐(Auerbach)와 나란히 앉을 자격이 있다고 생각한다"고 덧붙였다. ."

이 절충주의적 컨셉은 상상 속 수집가의 집에서 영감을 받았을 수도 있지만, 1895년에 템스 강이 내려다보이는 신고딕 양식의 맨션인 Two Temple Place만큼 화려한 환경에서 예술 작품을 보는 것은 매일 있는 일이 아닙니다. 윌리엄 월도프 애스터. 시청자는 Sarah Myerscough 갤러리에서 £60,000($75,500)에 제공되는 Teresa Hastings의 너덜너덜한 양모 벽걸이 Not Me(2022)와 같은 큐레이터의 번영을 발견하고 방의 참나무 판넬과 대조되는 것을 즐기게 될 것입니다. 마찬가지로 Arusha 갤러리에 있는 John Abell의 I Go Up(2023)과 같이 좀 더 소용돌이치고 다양한 색상의 그림 중 일부는 복잡한 스테인드 글라스 창문과 생생한 대화를 나눕니다.

런던에서 열린 Eye of the Collector 박람회 미리보기 날. 사진: 조 로슨-탄크레드.

많은 전시업체도 옛날 분위기를 즐기며 즐거운 시간을 보냈습니다. "Arcadian Thames"라는 주제로 Zoffany는 Giles Round가 뒷면에 Zoffany 패브릭을 사용하여 그린 4패널 스크린 Daphnis and Pan, 늦은 오후(2023)를 £10,000($12,800)에 판매합니다. 바로 옆에는 Francesca DiMattio가 $55,000에 판매하는 유쾌하고 호화로운 로코코 스타일 도자기인 Flamingo Caryatid(2019)가 있습니다.

거대한 계단 아래 중앙 무대에는 Charlotte Colbert의 다양한 가슴으로 구성된 유쾌한 조각품인 Mastectomy Mameria(2019)가 £28,000($35,200)에 제공됩니다. 프랑스 예술가이자 영화감독인 그는 역시 전시 중인 남편 필립 콜베르(Philip Colbert)와 함께 시사회에 참석했습니다. 위층 도서관에는 그의 트레이드마크인 랍스터의 거대한 나무 조각품이 £110,000($136,500)에 판매되고 있습니다.

안야 페인트실, 클립 클롭(2023). Ed Cross Fine Art 제공.

관람객들은 계단을 올라가면서 최근 주목받고 있는 안야 페인트실(Anya Paintsil)이 박람회를 위해 제작한 매혹적이고 모호한 직물인 클립 클롭(Clip Clop, 2023)을 마주하게 된다. 올해 현재까지 그녀의 작품은 영국 예술위원회(Arts Council England)와 암스테르담의 Stedelijk Museum에 의해 인수되었으며, 연못 건너편에 있는 사람들은 올해 NADA의 Hannah Traore 갤러리 스탠드에서 그녀를 볼 수 있습니다.

Eye of the Collector에서 그녀의 벽걸이는 올해 처음으로 참여하는 Ed Cross의 작품입니다. "박람회는 처음부터 끝까지 매우 잘 조직되었습니다. 건물은 특별합니다. 약간의 승리라고 생각합니다."라고 그는 열정적으로 말했습니다. "우리는 우리 예술가들이 아름답게 조화를 이루고 새로운 수집가들과 교류할 수 있는 박람회에서 볼 수 있기를 바랍니다. 이는 갤러리를 위한 중요한 단계입니다."