잃어버린 환상: 트롱프뢰유에서 입체파까지

입체파의 창시자인 조르주 브라크(Georges Braque)와 파블로 피카소(Pablo Picasso)는 원근법을 새로운 종류의 회화적 공간으로 대체했습니다. 그들의 그림은 멀리 있는 대신 일련의 중첩된 평면을 통해 관객을 향해 전진하는 것처럼 보였습니다. 1911년에 그들은 그림에 스텐실 문자와 나뭇결 패치를 추가하여 시뮬레이션으로 표현을 보완했습니다. 1912년에 그들은 신문, 벽지 및 기타 재료의 실제 조각을 표면에 붙였습니다. 그들의 동료인 Juan Gris는 한 단계 더 나아가 오래된 판화를 삽입하여 그림 속에 그림을 만들어 냈습니다. 브라크, 피카소, 그리스가 어떻게 새로운 회화 공간과 새로운 매체인 콜라주를 발명했는지에 대한 영웅적인 이야기는 미술사 입문 과정과 교과서의 필수 요소입니다.

그럼에도 불구하고... 미국 미술 갤러리를 거닐면서 존 프레드릭 페토(John Frederick Peto)나 윌리엄 마이클 하넷(William Michael Harnett)의 초기 트롱프뢰유(trompe l'oeil) 그림 앞에서 잠시 멈춰서 "이거 정말 입체파 그림 같지 않나요? "라고 생각하지 않은 미술사가가 어디 있겠습니까? " 겹치는 비행기? 확인하다. 나뭇결? 확인하다. 인쇄된 글자? 확인하다. 벽과 패널에 매달린 바이올린이나 기타 악기와 같은 주제조차도 입체파 정물화를 직접적으로 예상합니다. 깊은 숨을 쉬면서 미술사가는 피카소, 브라크, 그리스가 이 무명의 미국 그림을 인식했을 리가 전혀 없었다고 생각합니다. 놀라운 우연의 일치입니다. 그게 전부입니다.

현재 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에서 전시 중인 "큐비즘과 트롱프뢰유 전통"은 큐비즘의 완전한 독창성에 대한 가정을 무너뜨립니다. 큐레이터인 Emily Braun(헌터 칼리지 및 CUNY 대학원 센터 교수)과 Elizabeth Cowling(에딘버러 대학교 명예 교수)은 17세기 네덜란드와 플랑드르에서 시작된 유럽의 트롱프뢰유 회화 전통을 재구성했습니다. 19세기의 친숙한 미국 사례는 당시 200년 전 스타일의 후기 사례로 자리 잡았습니다. 브라운과 카울링은 입체파와의 교량을 구축하면서 트롱프뢰유 전통의 모티프와 장치를 차용한 19세기 말과 20세기 초의 벽지 표본을 포함하고 있습니다. 이 전시회에는 Braque의 15점, Gris의 20점, Picasso의 30점 등 놀라운 입체파 정물화도 전시되어 있습니다. 종종 입체파 그림은 옛 거장 전통의 가까운 조상과 짝을 이룹니다. 때로는 놀라운 탐정 작업을 통해 아티스트가 사용한 원본 배경화면 샘플과 짝을 이루기도 합니다.

전시회의 한 섹션인 "Things on a Wall"에는 Harnett의 정물 - 바이올린과 음악(1888)과 Cornelius Norbertus Gijsbrechts의 바이올린, 악보집, 리코더가 포함된 Trompe l'Oeil(1672), Braque의 바이올린과 악보가 함께 제공됩니다. : "프티 오아조"(1913). 세 그림 모두 악보와 함께 매달린 바이올린을 보여줍니다. Gijsbrechts에서는 바이올린이 나무 패널 벽에 매달려 있습니다. Harnett에서는 세 개의 나무 판자로 구성된 여닫이 문에서. 브라크의 배경도 밴드로 나누어져 있다. 돌이켜보면 Gijsbrechts와 Harnett의 평행 판자는 입체파 격자의 조상처럼 보입니다.

반대로 브라크의 세밀하게 칠해진 트롱프뢰유 나뭇결 패치 세 개 중 두 개는 벽에 속하는 것으로 보이므로 여기에서도 배경이 나무 패널로 구성되어 있다고 합리적으로 결론을 내릴 수 있습니다. Braque의 숯불 부화는 Harnett의 드라마틱한 빛과 어둠보다는 Gijsbrechts의 부드러운 음영에 더 가까운 분위기를 선사합니다. 그러나 Harnett 꼭대기의 못에 의해 드리워진 강한 그림자는 이번 전시에도 포함된 Braque의 획기적인 1909년 후반의 Violin and Palette에서 유명한 못과 그림자를 놀랍게 예상합니다. Braque의 손톱이 Harnett가 아닌 다른 것에서 영감을 받았다면 매우 유사한 것이었을 것입니다.

전시의 또 다른 섹션인 '파피로필리아(Papyrophilia)'는 종이에 대한 사랑을 다루고 있습니다. 여기에서 눈에 띄는 것 중 하나는 화강암 테이블 위에 흩어져 있는 다양한 인쇄 페이지를 보여주는 Wilhelm Robart의 그림 Trompe l'Oeil(약 1770~80)입니다. 달력, 제목 페이지 2개, 샘플 글꼴 시트, 네덜란드 동인도 회사의 공지 사항, 노래의 음악과 가사, 유럽 지도, 여행자가 있는 네덜란드 풍경 조각 3개가 포함되어 있습니다. 이것은 quodlibet입니다. 라틴어에서 "무엇이든지 원하는 대로"를 의미합니다. 인쇄된 문서의 흑백은 청록색 바탕에 검은색과 흰색 점들이 뿌려져 표현된 화강암의 생동감 넘치는 색상과 대조를 이룹니다. 많은 트롱프뢰유 그림에서는 벽에 매달린 물체를 보여주지만 여기서는 수평성을 강조합니다. 이번 전시에서는 액자에 담긴 그림을 나무 찬장 위에 편평하게 배치해 수평적 성격을 강화했다.