Pierre Buraglio의 예술에 대한 Molly Warnock

1975년 어느 날, 피에르 부랄리오(Pierre Buraglio)는 파리의 철거 현장에서 버려진 창문을 모으기 시작했습니다. 수확량은 많았습니다. 그가 스튜디오를 갖고 있던 14구는 최근 건설된 초고층 건물 Tour Montparnasse에서 볼 수 있는 광범위한 현대화 물결의 일부인 대대적인 재개발을 진행하고 있었습니다. 예술가는 이러한 경향에 반대했으며, 그 지역의 노동계층 주민들에게 미칠 결과를 열렬히 비난했습니다.1 그럼에도 불구하고 그는 버려진 기구들에 마음이 끌렸고, 이를 친구의 목공 작업장에 전달했습니다. 그곳에서 그는 "Fenêtres"(Windows)라는 벽걸이 예술 작품으로 변형했습니다.

1980년대 초까지 이어졌고 이후 수십 년에 걸쳐 간헐적으로 재개된 "Fenêtres"는 시간이 지남에 따라 변화했습니다. 바다색 프레임을 사용한 1977년 사례와 같이 일부 경우에는 Buraglio가 목재 케이스 전체를 사용했습니다. 그 결과는 필연적으로 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 1920년 <신선한 미망인>을 연상시킨다. 같은 해 퐁피두 센터의 개관 전시회에서 상을 받은 예술가 뒤샹처럼, 부랄리오도 레디메이드를 사용하고 있는 것처럼 보였다. 더욱이, 이는 명백히 그 전임자를 암시하는 것이었다. 그러나 시리즈가 진행됨에 따라 브리콜라주의 요소가 점점 더 부각되었습니다. 화가는 프레임을 잘게 자르고 분해하면서 그의 눈길을 사로잡은 부분, 즉 둥근 아치형 트랜섬의 모서리, 한두 부분에 초점을 맞췄습니다. 그는 일반적으로 원본 하드웨어를 유지하여 다양한 경첩, 손잡이 및 기타 부속품과 함께 선택한 조각을 표시했으며 현존하는 페인트를 손으로 만지거나 덮는 것을 거의 자제했습니다. 그러나 그는 새로운 유리를 추가했으며 때로는 다양한 반투명도의 투명, 녹색, 파란색 판을 교대로 결합하여 생동감 넘치는 표면을 만들었는데, 이는 그가 American Color Field 회화에 대한 인식과 연결한 것입니다.3

"Fenêtres"는 Buraglio의 작업에서 중요한 전환점이 되었습니다. 그러나 그들은 또한 물질성과 정치, 주관성과 경험에 대한 질문을 중심으로 1960년대와 70년대 프랑스 회화의 중심에 있는 선입견에 독특하면서도 직접적으로 관여하고 있습니다. 바로 이러한 이유 때문에 Buraglio의 작업은 오늘날 재검토가 필요한 것으로 보입니다.

BURAGLIO는 1939년 프랑스 Charenton-le-Pont에서 태어났습니다. 그는 지난 40년 동안 꾸준히 전시회를 가졌으며 파리의 Maison de Balzac 및 Galerie Catherine Putman에서의 단행본 프레젠테이션을 포함하여 지난해에만 여러 주요 전시회를 가졌습니다. ; 리옹의 Ceysson & Bénétière; 마드리드 프랑세 연구소(Institut Français). 그럼에도 불구하고 그는 모국 밖에서는 거의 알려지지 않은 상태로 남아 있는데, 아마도 그의 작품이 유난히 특정하기 어렵기 때문일 것입니다. 1966년 파리 Galerie Jean Fournier에서 열린 "Pour une exposition en forme de triptyque"(삼부작 형태의 전시를 위해)와 Musée d'Art Moderne Céret에서 열린 "Impact I"과 같은 주요 초기 전시회는 유사성을 강조했습니다. 당시 그가 제작하고 있던 추상화와 Vincent Bioulès, Daniel Buren, Michel Parmentier 및 Claude Viallat의 동시 작업 사이에 곧 BMPT 및 Supports/Surfaces 집단과 연관될 다른 화가들이 있습니다. Buraglio는 종종 후자 그룹의 동료 여행자로 캐스팅되며, 컷업 캔버스의 삼각형 조각을 함께 스테이플러로 제작한 "Agrafages"(Staplings), 1966-68과 같은 1960년대 그의 주요 시리즈는 다음과 같습니다. 회화의 물리적 존재를 더 강조하기 위해 표현을 거부하는 일종의 거부.

그럼에도 불구하고 이 예술가는 Supports/Surfaces 가입을 초기에 거부했음을 강조했으며 또 다른 환경, 즉 그가 1965년부터 1969년까지 조직위원회에 참여했던 정치적으로 관여한 Salon de la Jeune Peinture(젊은 회화 살롱)의 환경에 자신이 참여함을 강조했습니다. Jeune Peinture에서의 그의 재직 기간은 그가 마오이스트와 알튀세르주의 견해를 수용한 것으로 특징지어지는 Buraglio의 전투성이 커지는 기간이었습니다. 이 기간 동안 그는 또한 Narrative Figuration 운동의 같은 생각을 가진 예술가들, 가장 중요한 것은 Gilles Aillaud 및 Eduardo Arroyo와 긴밀한 우정을 쌓았습니다. 세 사람은 1969년 Salle Rouge pour le Viêt-Nam(베트남을 위한 레드 룸) 작업 등 공동 작업을 위해 긴밀히 협력했습니다. 1969년부터 1973년까지 Buraglio는 그림 그리기를 그만두고 인쇄 공장에서 윤전기 조작원으로 정규직으로 일했습니다. 이전에 부르주아 사회와의 "소통"을 명백히 거부했던 그의 추상적 개념은 이제 그의 정치적 약속과 양립할 수 없는 것처럼 보였습니다.4