Thaddeus Mosley는 일을 멈추지 않았습니다.

1950년대 초부터 나무 조각을 시작한 피츠버그 조각가는 오랫동안 햇볕 아래에서 시간을 보내고 있습니다.

피츠버그에 있는 자신의 스튜디오에 있는 조각가 Thaddeus Mosley. Credit...The New York Times의 Ross Mantle

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윌 하인리히

Thaddeus Mosley는 96년의 노년을 위풍당당하게 착용하고 있습니다. 그는 더 이상 혼잡한 피츠버그 스튜디오에서 250파운드짜리 통나무를 혼자서 옮기지 않습니다. 그러나 그것은 그가 일을 그만두었거나 조수를 고용했기 때문이 아닙니다. 그는 단지 약간 더 작은 조각으로 조각된 체리와 호두를 추상적이고 나무 같은 조립체로 만들고 있을 뿐입니다.

민속 예술만큼 장식되지 않고 접근하기 쉽지만 Mosley의 조각품은 함께 시간을 보낼수록 더 깊고 복잡해지며 유럽 모더니즘, 아프리카 조각 전통 및 나무 자체의 질감과 모양의 출처가 분명해집니다.

Mosley의 친구이자 예술가인 Sam Gilliam은 2020년 시에서 "늙은 나무, 둥근 나무, 큰 나무, 무거운 나무 등 어디서나 나무를 지키는 사람"이라고 썼습니다.

Mosley는 60년 넘게 피츠버그와 그 주변에서 잘 알려져 있습니다. 하지만 2019년 로어 맨해튼의 카르마 갤러리에 합류한 이후 그는 국제적으로나 뉴욕에서 오랫동안 주목을 받지 못했습니다. 작년에 그는 Musée Delacroix에서 나무 조각으로 만든 청동 주물 전시회를 위해 파리를 방문했으며, 3월에는 Karma에서 두 번째 개인전을 가질 예정입니다.

펜실베이니아 주 뉴캐슬에서 자란 Mosley는 피츠버그 대학교에서 GI Bill에 관해 영어와 저널리즘을 공부했으며 잠시 스포츠 기자로 일했습니다. 그러나 1950년대 중반에 그는 백화점의 스칸디나비아 가구 진열대에서 장식용 티크나무 새를 보고 나무 조각을 시작하게 되었고, 1950년대 후반에는 보고를 그만두고 직업을 그만두었습니다. 그에게 예술 활동에 전념할 시간을 남겨준 우편 서비스. 우리는 그의 스튜디오와 전화로 이야기를 나눴습니다. 이것은 우리 대화에서 편집된 발췌 내용입니다.

노구치(Noguchi), 브랑쿠시(Brancusi), 아프리카 조각품의 주요 영향을 언급하셨습니다. 당신의 작품은 브랑쿠시의 치솟는 수직성을 공유하고 있으며 나무와 유기적 형태는 확실히 아프리카 조각을 연상시킵니다. 하지만 흑인 미국인의 경험은 어떻습니까? 그것이 당신의 작업에서 어떤 역할을 하나요?

글쎄요, 제 생각엔 그게 다 연관되어 있는 것 같아요. 나는 무한대에 대한 친화력이 있다고 생각합니다. 나의 가장 인기 있는 작품 중 하나는 카네기 미술관이 소장하고 있는 1975년에 만든 "조지아 게이트"입니다. 조지아 주 섬너(Sumner) 묘지의 조각품을 바탕으로 한 것입니다. 저는 1950년대 마샬 스턴스(Marshall Stearns)의 저서 "The Story of Jazz"에서 이 조각품의 사진을 보았습니다.

그는 미국 재즈와 부족 역사의 연관성에 대해 이야기하고 있었습니다. 나는 이 조각품을 보자마자 브랑쿠시가 떠올랐다. 제 생각엔 브랑쿠시가 [루마니아에서] 등장할 무렵쯤에 작업이 완료되고 있었던 것 같아요. 물론, 그 작품들은 소위 조지아의 아웃사이더 예술가가 만든 것입니다. 그는 루마니아가 어디에 있는지 몰랐을 것이다. 그러나 나는 그 작품들을 보자마자 바로 브랑쿠시를 떠올렸다. 그리고 당신이 말했듯이, 그것이 제가 그 상승 운동을 제 조각품으로 증류한 곳입니다. 매우 얇지만 곡선적인 모양으로 본질을 얻었습니다.

미국과 유럽의 영향 사이에 그런 종류의 연관성을 더 분명하게 만들어야 한다는 의무감을 느끼시나요?

나는 다른 사람들이 나에게 무엇을 하기를 원하는지에 대해 크게 걱정한 적이 없습니다. 사람들이 블랙 아트(Black Art)라고 부르는 일을 하는 소위 민권 운동과 마찬가지로 흑인과 흑인 상황과 관련이 있어야 했습니다. 글쎄요, 저는 여전히 제가 하고 싶은 일을 했습니다. 나는 내가 누구인지, 내 영향력을 보여주는 것만으로도 충분하다고 생각합니다.

그것 때문에 비난을 받았나요?

나보다 전국 무대에 섰던 샘 길리엄처럼 저명한 사람들이 그를 얕보는 사람들이 많았죠. 그리고 그도 나처럼(내 생각엔 내 집에 그보다 부족 예술 작품이 더 많은 것 같으니까) 이렇게 말하려고 하더군요. 내 예술 작품의 색깔을 보세요, Kente 천의 색깔을 보세요. 즉시 이해할 수 있는 내용일 필요는 없습니다. 나는 모든 예술에는 약간의 미스터리가 있어야 사람들이 당신이 어떻게 그 일을 했는지 궁금해 할 수 있어야 한다고 생각합니다. 그리고 저는 그것이 바로 예술의 전부라고 생각합니다.