10 필수

Alison Saar, LA 루버의 "Uproot" 설치 전경, 2023. © Alison Saar. LA 루버 제공.

이번 주 로스앤젤레스에서 미술 박람회가 열리며 그 어느 때보다 볼거리가 많습니다. 올해 Frieze는 산타 모니카 공항으로 확장되었으며, 펠릭스 아트 페어는 하루 더 여유로운 풀사이드 관람을 제공하며 5회째를 맞이하고 있습니다. 한편, LA 아트쇼는 "Naked Lunch"라는 유망한 주제로 SPRING/break가 다가옴에 따라 더 큰 글로벌 입지로 28년차를 맞이했습니다.

하지만 그것만으로는 충분하지 않다면, 도시는 놓칠 수 없는 갤러리 쇼로 분주합니다. 상당한 피로가 현실이기 때문에 갤러리는 예술 자체에서 벗어나 시간을 희생하지 않고 숨을 고르고 싶은 사람들에게 조용한 피난처 역할을 할 수 있습니다.

아래에서는 박람회 축제 사이에 완벽한 휴식 시간을 선사하는 꼭 봐야 할 갤러리 전시회 10곳을 공유합니다.

휴마 바바(Huma Bhabha)와 마이클 윌리엄스(Michael Williams), 로스앤젤레스 데이비드 코단스키 갤러리(David Kordansky Gallery)의 "바바 윌리엄스(Bhabha Williams)" 설치 전경, 2023년. 사진: Jeff McLane. David Kordansky 갤러리 제공.

후마 바바(Huma Bhabha)와 마이클 윌리엄스(Michael Williams)가 처음으로 짝을 이루어 David Kordansky 갤러리에서 신작 전시회를 열었습니다. 바바(Bhabha)의 조각품과 종이 작업, 윌리엄스(Williams)의 그림 및 드로잉은 상충되는 감정을 고려하여 흥미를 끄는 전기적 불협화음으로 공간에 스며듭니다. 매력과 혐오감, 장난기와 진지함, 형상과 추상, 문자 그대로의 것과 우화적인 것, 인간과 외계인이 모두 "바바 윌리엄스"에서 충돌합니다.

윌리엄스의 추상적인 "퍼즐(Puzzle)" 시리즈는 캔버스에 유화로 그린 대규모 회화로 가끔 색상이 중단되면서 회색 톤 질감의 불협화음을 가져옵니다. 이중 제화와 삼부화는 열광적인 느낌을 주고 특히 작가(2022)와 파일럿(2022)에서 볼 수 있듯이 직업 설명의 두 배가 되는 제목으로 인간화된 토템 인물을 특징으로 하는 Bhabha의 코르크와 나무 조각의 측정된 고요함에 비해 그래픽 품질을 갖습니다. . 각 예술가의 개별 작품은 모순 속에 편안하게 앉아 있지만 대화를 통해 더 큰 보편적인 질문을 파헤치기 시작합니다.

Alison Saar, LA 루버의 "Uproot" 설치 전경, 2023. © Alison Saar. LA 루버 제공.

LA 루버에 있는 Alison Saar의 "Uproot" 작품은 도태, 조각, 꿰매기, 자갈 깔기 등의 까다로운 작업을 기반으로 합니다. 한 작품인 Shear'd(2023)에서는 갓 "뿌리 뽑힌" 머리카락 역할을 하는 1,000개의 개별 못을 흉상에 두드려야 한다고 요구했습니다. 흑인 여성의 역사적 묘사를 재구성하면서 예술가는 목화 따는 사람과 철도 체인 갱단의 작업과 유사한 노동 집약적 프로세스를 사용합니다. 고통에 대한 흑인 여성의 주권을 증진하려는 그녀의 노력에는 전복과 반서사가 널리 퍼져 있습니다.

갤러리와의 여덟 번째 개인전에서 Saar는 한 손에는 조개 껍질을, 다른 한 손에는 낫을 들고 있는 Sable Venus의 이미지도 사용합니다. 여기에서 Saar는 특히 유색인종 여성에게 불균형적으로 영향을 미치는 대법원의 판결인 Roe v. Wade 판결과 관련이 있다고 생각하는 인종적 성 불평등과 생식권의 교차점을 조사합니다.

미미 스미스(Mimi Smith), Luis De Jesus Los Angeles의 "Head-On" 설치 전경, 2023년. 아티스트와 Luis De Jesus Los Angeles 제공.

Luis De Jesus Los Angeles는 Mimi Smith의 첫 번째 서해안 개인전인 "Head-On"을 선보입니다. 이 전시에는 선구적인 예술가의 60년 경력에 걸친 조각, 그림, 드로잉이 포함되어 있습니다. 1970년대 페미니즘 예술 운동을 앞둔 스미스의 대담한 작품은 여성성과 가정성이 대중화되기 이전의 본질을 발굴했습니다. 형식주의가 예술을 감정에서 제거해야 한다고 가르쳤을 때 자전적 요소를 작품에 도입하는 데에도 선견지명이 있었습니다.

Smith의 조각품은 현재의 문화적 풍경과 그 어느 때보다 관련성이 높다고 느껴집니다. 예를 들어 Camouflage Maternity Dress(2004)는 제목에서 알 수 있듯이 전투 패턴을 특징으로 하지만 위장 기능을 완전히 취소하여 아기 범프를 감싸고 눈에 띄게 표시할 수 있는 투명한 플라스틱 돔을 포함하고 있습니다. 작가는 임신이라는 어려움을 전쟁터에 있는 것과 비교하지만, 자신의 개인적인 경험을 작품에 미묘하게 엮어내는 방식은 작품에 특유의 즉각성과 공감성을 부여합니다.