아말리아 메사

예술가, 학자, 활동가인 Amalia Mesa-Bains는 다양한 의미에서 매력적인 이야기꾼입니다. 60년 동안 그녀는 오랫동안 유색인종 예술가, 여성 예술가, 퀴어 예술가를 소외시켜온 시스템을 뒤집는 것을 목표로 예술계의 진정한 변화를 옹호하거나 종종 말했듯이 이를 선동해 왔습니다. 이를 위해 자신이 노력한 이야기를 젊은 세대에게 전하듯이, 그녀의 예술은 잊혀지고, 지워지고, 추방되고, 침묵되기를 거부하는 이들의 서사를 전달한다.

그 뒤를 이은 여러 세대의 예술가, 학자, 큐레이터 및 작가들은 메사-베인스(Mesa-Bains)와 같은 유색인종 여성들에게 영원히 빚을 지고 있습니다. 그의 뛰어난 회고전 "기억의 고고학"은 버클리 미술관과 퍼시픽 필름 아카이브(Pacific Film Archive)에서 8월 13일까지 전시됩니다. BAMPFA)는 아무리 늦어도 그녀의 모든 노력의 결실입니다. 놓치지 마세요.

이것은 79세 예술가의 첫 번째 박물관 회고전이자 그녀가 지금까지 열었던 개인전이 12여 개에 불과한 전시회 중 하나입니다. 라틴계 커뮤니티의 많은 사람들이 너무나 잘 알고 있는 이민의 위험한 여정을 반영한 놀라운 Transparent Migrations(2001)와 같은 잘 알려진 작품을 함께 볼 수 있는 흔치 않은 기회입니다. 거울로 만든 장식장은 두 개의 용설란 조각상이 놓인 부서진 유리 밭에 놓여 있습니다. 예술가의 결혼식 만티야 내부에는 세심하게 배치된 여러 물건 위에 매달려 있습니다.

그 작품은 물의 여왕, 죽은 자의 땅의 어머니인 메사 베인스(Mesa-Bains)의 잘 알려지지 않은 작품인 Homenaje a Tonantzin/Guadalupe(1992)에서 그 유사점을 찾습니다. 이 작품은 Virgen de에 대한 3단 거울 제단으로 만들어졌습니다. 과달루페는 얼굴에 성모상이 새겨진 보석으로 장식된 6개의 시계 옆에 있습니다. 위에는 하늘색 천의 폭포가 걸려 있습니다. 벽에는 수십 개의 수정 보석이 붙어 있습니다. 바닥에는 포푸리 웅덩이가 있습니다.

Mesa-Bains의 예술적, 학문적 실천은 주류가 무시하고 싶어하는 사람들을 위한 공간을 확보하는 데 중점을 두고 있습니다. 이것은 박사 학위를 받았던 70년대 후반으로 거슬러 올라갑니다. 임상 심리학 후보자인 그녀는 같은 세대의 치카나 예술가 10명을 인터뷰하여 그들의 생생한 경험, 그들이 예술 작품을 만들게 된 이유, 그리고 그들의 문화가 그들의 정체성 형성에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 인터뷰했습니다. 이후 수십 년 동안 Mesa-Bains는 이 작업을 계속하여 Chicanx 및 Latinx 예술가의 전시회를 큐레이팅하고 이에 대한 에세이를 작성했으며 종종 이러한 예술가에 대한 초기 장학금을 집필했습니다.

그녀의 1995년 에세이 "Domesticana: Chicana Rasquachismo의 감성"은 여성의 관점에서 치카노 예술 미학을 살펴보았습니다. 이는 예술 작품으로 간주되지 않을 때에도 자신의 집에서 예술 작품을 만든 멕시코와 멕시코계 미국인 여성들의 세대를 기리는 새로운 지평을 열었습니다. 오늘 읽어 보세요. 이 에세이는 1992년 MacArthur "천재" 펠로우십을 수상한 Mesa-Bains가 BAMPFA 카탈로그에서 한 다음과 같은 발언을 예고합니다. "우주 건설은 사회적, 정신적, 정치적, 경제적 실천으로 진행되고 있습니다."

그것은 때때로 수백 개의 오브제로 구성되는 설치 기반 제단에 구현됩니다. Mesa-Bains는 1973년 샌프란시스코의 Galeria de la Raza에서 열린 Día de los Muertos 축하 행사를 위해 처음으로 제단을 만들기 시작했습니다. 형식에 대한 그녀의 끝없이 혁신적인 해석은 직접 경험하기에 매혹적입니다.

Mesa-Bains가 항상 임시 작품으로 구상했기 때문에 이러한 초기 제단 설치 중 일부는 더 이상 존재하지 않습니다. 그러나 1991년 주요 심폐 질환 진단을 받은 그녀는 "과달루페에 온" 순간에 이러한 접근 방식을 재고하게 되었습니다. 쇼를 마무리하는 그녀의 상징적인 Dolores del Rio를 위한 An Ofrenda(1983/1991)는 Día de los Muertos를 위해 샌프란시스코 멕시코 박물관에서 1983년 데뷔한 이후 7개의 다른 반복으로 선보였습니다. 한 버전은 유럽 순회 전시회에서 돌아오지 않았으며, 현재 스미소니언 미국 미술관이 소유하고 있는 현재 버전은 1990년 중요한 순회 전시회 "Chicano Art: Resistance and Affirmation(CARA)"를 위해 재현되었습니다.