'모든 것은 심리학적이다': 자연과 그녀의 주간 치료 세션에서 영감을 받은 예술 작품 제작에 대한 Alicia Adamerovich

힐마 아프 클린트(Hilma af Klint)와 아그네스 펠톤(Agnes Pelton)의 영적 추상화를 회상하는 이 예술가의 초현실적인 그림과 조각품은 일련의 매진을 기록했습니다.

제니퍼 피에코(Jennifer Piejko), 2022년 10월 31일

서부 펜실베니아에서 자란 Alicia Adamerovich는 자신의 집 주변 숲에 깊은 애정을 갖고 있었습니다. 결국 그녀의 아버지는 그곳에서 찾은 나무와 돌을 사용하여 집을 지었습니다. 현재 뉴욕에 거주하는 아티스트는 퀸스 리지우드 스튜디오에서 "우리는 다른 사람들과 멀리 살았습니다."라고 말했습니다. "이것은 내가 자연에서 가장 멀리 살았던 곳입니다." 그럼에도 불구하고 그녀는 "나는 그것에 매력을 느낀다. 그리고 가능한 것을 활용하는 실천에 끌린다"고 말했다.

자연의 장엄한 경이로움과 소름끼치는 공포에 대한 아다메로비치의 친화력은 그녀의 유령 같은 그림과 조각품의 유기적이고 의인화된 형태와 이질적이고 달빛이 비치는 풍경에서 드러납니다. "이러한 형태는 생각과 감정을 나타냅니다."라고 그녀는 설명했습니다. "나는 우리의 물리적 세계에서 어떤 것도 리메이크하려는 것이 아닙니다. 내가 만드는 모든 것은 심리적입니다."

알리시아 아다메로비치, 목요일의 아이(2021). 아티스트와 Del Vaz Projects 제공.

최근 새로운 관심을 받고 있는 힐마 아프 클린트(Hilma af Klint)와 아그네스 펠톤(Agnes Pelton)과 같은 예술가들의 영적 추상화를 회상하는 아다메로비치의 생체 형태는 신비주의와 직관적인 방황에 대한 진입점을 제공할 뿐만 아니라 자연 세계에서 영감을 받든 개인적 묵상을 위한 공간을 제공합니다. —초현실주의 전통에 따라 —그녀의 주간 치료 세션.

창세기(2021)를 예로 들어 보겠습니다. 벽 작업은 로르샤흐 테스트와 유사하며, 던지는 별이나 단풍의 매끄러운 부분으로 보이는 부분에 나무 층이 겹쳐져 있습니다. 그것들은 두 개의 작은 그림을 위한 컷아웃이 포함된 작은 동굴을 만들기 위해 쌓여 있습니다. 하나는 까마귀 하늘을 밝히는 보름달이고, 다른 하나는 그녀의 대형 그림 목요일의 아이(2021)의 미니어처 디테일입니다. 꼬리가 있는 백악질의 타원은 거의 달의 주기와 같은 작은 구체에서 진화합니다.

알리시아 아다메로비치, 제네시스(2021). 아티스트와 Del Vaz Projects 제공.

Adamerovich는 그녀의 스튜디오 중앙에 작은 목공소를 가지고 있는데, 그곳에서 그녀는 가느다란 나선형 프레임과 독립형 조각품을 만들고 있으며, 이 조각품들은 부모님의 땅에 죽어 쓰러진 나무를 깎아내고 그을음으로 번갈아 가며 칠해졌습니다. 그녀는 하나의 가지로 시작한 다음, 모양이 프레임에 포함된 이미지의 주제와 닮아가기 시작할 때까지 나뭇가지에 추가합니다.

작가는 캔버스에 어둠을 더하는 대신 빼는 정반대의 접근 방식을 취합니다. 그녀는 각각의 작품을 검은색 표면으로 시작하고 여러 층의 빛으로 칠합니다. Adamerovich는 이 스타일을 자연뿐만 아니라 드라마와 캐릭터를 만들기 위해 조명을 디자인할 수 있는 영화에 대한 사랑 때문이라고 생각합니다. "나는 풍경을 통해 만들어지는 감정을 보는 것을 좋아한다"고 그녀는 말했다.

Adamerovich의 첫 번째 전시회에서 손으로 조각한 나무 프레임 안에 그녀의 그림을 전시한 몬트리올에 있는 예술가 갤러리인 Pangée의 Raphaëlle Cormier는 "우리는 Alicia의 작업이 진화하는 것을 좋아합니다."라고 말했습니다. "그 이후로 그녀는 2차원 작품과 조각 작품 사이의 경계를 점점 더 모호하게 만들고 있습니다."

알리시아 아다메로비치, 무제(2021). 아티스트와 Del Vaz Projects 제공.

최근 Pangée와 로스앤젤레스의 Del Vaz Projects에서의 전시회에 이어 홍콩의 Yee Society, 포틀랜드의 FISK 갤러리, 파리의 Sans Titre, 리옹의 Galerie Tator, 뉴욕의 Margot Samel에서의 프레젠테이션은 물론입니다. 중국 광둥의 He Art Museum과 같은 기관에서 일련의 매진 쇼 및 인수를 통해 Adamerovich의 작품에 대한 수요가 증가함에 따라 각 작품은 최대 $50,000에 판매되었습니다.

아티스트는 현재 로스앤젤레스의 콘 갤러리(Kohn Gallery)에 전시되어 있으며 내년 1월 데뷔전을 가질 예정입니다. 파리 Lafayette Anticipations에서의 그룹전과 Art Basel Miami Beach에서의 프레젠테이션도 예정되어 있습니다.