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아트 리뷰

맨해튼의 파크 애비뉴 무기고(Park Avenue Armory)에 태피스트리와 주얼리가 전시되어 있는 이 박람회는 예술과 디자인의 경계에 대해 의문을 갖게 합니다.

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마사 슈벤데너

살롱 아트 + 디자인(Salon Art + Design)은 올해 더욱 국제화되어 팬데믹 기간 동안 여행을 꺼리거나 여행할 수 없었던 해외 전시업체를 다시 유치했습니다. 하지만 맨하탄의 파크 애비뉴 무기고에서 열리는 이 연례 박람회의 초점은 여전히 집입니다. 예술품과 디자인 물건을 따로 전시하는 것뿐만 아니라 그들이 어떻게 함께 살고, 방에 어떻게 거주하며, 당신 또는 공상에 잠긴 당신이 어떻게 할 수 있는지 상상해 보세요. 가구, 태피스트리, 보석, 골동품으로 아늑함을 느껴보세요.

여기에서 볼 수 있는 물체는 기원전 5,000년경부터 현재까지 수천 년 동안의 유물뿐만 아니라 광범위한 문화와 대륙에 걸쳐 있습니다. 52개의 전시업체와 11개의 특별 설치물(주로 동굴 드릴 홀 외부 복도에 있음)은 이전보다 디자인 쪽으로 더 치우쳐 있지만 이번 박람회에서는 예술과 디자인의 경계에 의문을 제기하게 됩니다. 당신의 작품을 입어보는 건 어떨까요? 그 위에 앉으면 어떨까요? 목요일을 미리 보고 금요일부터 월요일까지 진행되는 박람회의 주요 내용은 다음과 같습니다.

태피스트리는 여기 어디에나 있습니다. 일반적으로 그림처럼 엮어서 벽에 걸 수 있는데, 여기에 있는 일부 예는 화가가 디자인한 것이고 다른 일부는 섬유 및 직물 예술에 전념하는 예술가가 디자인한 것입니다. 눈에 띄는 작품 중 하나는 보카라(부스 D10)에 있는 바실리 칸딘스키(Vasily Kandinsky)의 태피스트리입니다. 이 태피스트리는 1940년대 초반에 제작되어 1944년에 제작된 그림 이후에 만들어졌습니다. 이 구성은 최근 칸딘스키의 다른 후기 유쾌한 작품을 연상시킵니다. 그의 작품을 폭로하는 구겐하임 쇼. Boccara는 또한 우크라이나 태생의 현대 거장 Sonia Delaunay가 디자인한 짙은 색상의 태피스트리 세 개를 선보입니다. Wexler(부스 B3)에는 태피스트리를 엮은 벨기에계 미국인 예술가인 Jan Yoors의 태피스트리가 있습니다(또는 더 정확하게 말하면 그의 두 아내가 그의 디자인을 실행하는 데 도움을 주었습니다. 그리니치 빌리지에 있는 예술가의 집에 대한 최근 New York Magazine 특집 기사) 그의 색다른 삶과 예술에 대한 이야기를 들려주었습니다.)

Magen H(부스 A12)에서는 Nicole Noailles Lascaux가 1977년에 제작한 아름다운 크림색 베이지 태피스트리 또는 "카펫 조각품"이 양모를 깎아 질감 있는 부조를 만들어냈습니다. 한편, 프리드먼 벤다(부스 B1)에서는 미샤 칸(Misha Kahn)의 장난스럽고 유머러스한 태피스트리가 의도적으로 파스타를 모방한 곡선 형태를 가지고 있습니다. 작품 제목은 "스파게티화: 벽에 던지면서 테스트함"(2020)입니다. 이 작품은 나이지리아 예술가 Ebitenyefa Baralaye의 주목할만한 도자기 "초상화"와 함께 전시되어 있습니다. 이 작품은 그의 아버지처럼 그와 가까운 사람들의 얼굴 특징을 포함하여 흑인 얼굴 특징을 강조하거나 기념합니다.

조각처럼 전시된 광물을 탐험하고 싶다면 주요 박람회 부스 클러스터 외부 복도 갤러리에 있는 Wilensky에서 탐험할 수 있습니다. 하지만 최근 뉴욕 경매의 주제가 된 예술가들이 디자인한 주얼리를 보고 싶다면 복도 남쪽 끝에 있는 런던 딜러인 디디에(Didier)로 가보세요. Didier는 Picasso, Niki de Saint Phalle, Man Ray, Salvador Dalí, Alberto Giacometti, Wifredo Lam 및 Meret Oppenheim이 가족, 연인 또는 친구를 위해 디자인한 주얼리를 선보입니다. 이 미술사 목록에서 알 수 있듯이 주얼리는 초현실주의적인 경향이 있습니다. 좋은 예는 막스 에른스트(Max Ernst)가 디자인한 목에 걸 수 있는 거대한 금복어 목걸이입니다.

이곳에서는 좋은 가구를 많이 찾을 수 있지만 내 관심을 사로잡은 품목 중 일부는 다소 이상했습니다. 박람회 바로 내부에서 Bernard Goldberg Fine Arts(부스 D1)는 1920년대 후반 Horn & Hardart 레스토랑을 위해 Nicola D'Ascenzo가 디자인하고 제작한 거대한 스테인드 글라스 창문을 발견했습니다. 실제로는 필라델피아 시내에 있는 자동판매기였습니다. 교회의 스테인드 글라스 창이나 Louis Comfort Tiffany 또는 John La Farge와 같은 동시대 사람들의 조각 노력과 달리 D'Ascenzo의 창에는 투명 유리창이 포함되어 있어 현대적인 방식으로 평면성을 강조합니다. 드릴 홀 끝에 있는 R & Company(부스 D23)에서 Serban Ionescu는 "Tower For an Hour"라고 부르는 건축물을 만들었습니다. 브루클린의 Red Hook 작업장에서 제작된 높은 녹색 강철 구조물은 골동품 난로 굴뚝부터 Memphis Group의 1980년대 가구까지 모든 것을 연상시킵니다. 또한 Jean Prouvé의 "분해 가능한 집" 아이디어를 차용했습니다. 제2차 세계 대전 이후 실향민을 위해 설계된 작은 주거지로서 쉽게 조립하거나 "해제"하고 이동할 수 있습니다.