Sophie Calle의 블라인드 프로젝트의 지속적인 실수

눈에 보이는 자와 보지 못하는 자를 구별하는 것은 무엇입니까? 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)는 최근 소피 칼레(Sophie Calle)의 두 프로젝트에 대한 재검토를 통해 이 강력한 질문을 암묵적으로 부활시켰지만, 이에 대한 대답으로 예술 작품과 그 설치 방식은 시간의 시험을 잘 견디지 못했습니다.

칼레가 태어날 때부터 시각 장애인들에게 그들의 "아름다움에 대한 이미지"를 설명해 달라고 요청한 이후로 그 결과는 논란을 불러일으켰습니다. 그녀의 1986년 프로젝트 Les Aveugles(The Blind)는 질문에 대한 이름 없는 응답자의 선명한 흑백 사진을 특징으로 하며, 많은 사람들은 흐트러진 머리, 갈라진 입술, 감고 있거나 멍하니 쳐다보는 눈을 가지고 있습니다. 각 초상화와 함께 하나 이상의 이미지가 설명하는 시터의 응답 문구가 있습니다. 한 여성은 배우 Alain Delon을 언급합니다. 또 다른 이름은 웨일스 산비탈입니다. 한 어린 소년이 우리에게 "녹색은 아름답다. 내가 뭔가를 좋아할 때마다 그것이 녹색이라는 말을 듣기 때문이다. 잔디도 녹색이고, 나무, 나뭇잎, 자연도… 나는 녹색 옷을 입는 것을 좋아한다."라고 말합니다. Calle가 선택한 이미지의 대부분은 평범합니다. 예를 들어, 그녀는 잘 손질된 잔디밭과 함께 녹색을 표현합니다. 그러한 결정은 시터의 선택과 시력을 가진 방문자가 아름답다고 이해하는 것 사이의 대조를 강조하려는 의도인 것 같습니다.

프랑스에서 가장 유명한 개념 예술가 중 한 명인 칼레는 도발적인 상황을 만들어내고 사진을 찍으며 명성을 쌓았습니다. 다른 프로젝트에서 낯선 사람을 따라가며 사진을 찍거나 잠들어 있는 사람의 사진을 찍은 그녀는 이번 프로젝트에서 카메라를 사용하여 "다시는 보이지 않지만 나 자신을 숨길 필요 없이 볼 수 있다"고 설명합니다. 이 접근 방식은 1980년대 Calle에 효과적이었지만, 이번 시카고 전시회는 현재 진행중인 전력 역학을 보다 완벽하게 활용할 수 있는 기회를 놓쳤음을 시사합니다.

<블라인드>는 장애인 공동체에서 주체에게 자신이 볼 수 없는 것을 작가에게 말해달라고 타자화하면서 되돌릴 수 없는 시선을 전개하는 등 모호한 차별점을 갖고 있다. 가혹하고 종종 눈에 띄지 않는 초상화는 때때로 Calle의 주제를 방심하는 것처럼 보입니다. 초상화는 자신이 식별했지만 결코 볼 수 없는 사람, 사물, 장면의 사진과 함께 어색하게 놓여 있습니다. 아쉬움이 프로젝트 전체에 퍼져 있습니다. 한 청년은 '흰색'이 순수함을 연상시킨다는 점에 주목하고 '아름답다. 하지만 아름답지 않아도 똑같을 것'이라고 제안한다. 평론가들은 처음에 The Blind를 신랄하고 심지어 감동적이라고 불렀습니다. 오늘날 장애 정치는 다른 역동성을 불러일으킵니다. 실제로 1991년 뉴욕 Luhring Augustine 갤러리에서 열린 프로젝트 초기 전시회에서도 예술계의 장애 정체성을 형성하는 데 도움이 되는 도전이 촉발되었습니다.

실명에 대한 Calle의 매료의 더 문제가 되는 측면은 청각 장애인 예술가 Joseph Grigely가 처음으로 지적한 후 청각 장애인 및 난청 학생 교육으로 유명한 학교인 Gallaudet University에서 문학을 가르쳤습니다. Grigely는 당시 알지 못했던 예술가에게 일련의 35장의 엽서를 썼는데, 여기서 그는 프로젝트의 고르지 못한 힘 역학을 폭로하면서 질문을 제기하고 생각을 자극하는 반성을 제공했습니다. 궁극적으로 Grigely는 이 작품이 "소피 칼레(Sophie Calle)의 목소리만큼 시각 장애인의 목소리"를 드러낸다고 지적했습니다. Calle는 전시된 인용문과 이미지를 선택할 뿐만 아니라 프로젝트의 전제를 형성하는 등 자신의 주제를 완전히 통제합니다. 이런 식으로 이 프로젝트는 시각 장애인에 관한 것으로 추정되지만 시각 장애인을 위한 시각 장애인 예술가에 의해 구성되었습니다. 그러한 타자화에 대한 질문에 의해 형성된 Grigely의 일방적인 서신은 결국 1993년 Parkett 예술 잡지에 등장했습니다. 여러 면에서 그것은 그가 듣는 사람들과 더 상호 감정적인 교류를 통해 대화하기 위해 사용하는 메모와 그림에 대한 자신의 전시회를 예고했습니다.

이 배경이 The Blind를 괴롭힌다면 시카고 설치물은 더욱 도발적입니다. 작가가 더 작은 규모의 최신 작품 시리즈인 "Because"(2018-21)의 선택 항목과 함께 전시하도록 요청했기 때문입니다. 그녀의 초기 프로젝트를 보여주는 갤러리 외부 복도에 위치한 이 최신 사진은 비전과 내러티브에 대한 질문도 다루고 있습니다. 큐레이터 벽 텍스트에는 "The Blind에서처럼 다른 사람의 목소리를 통해 말하는 대신… Calle은 여기에서 자신의 삶에서 중요한 순간이나 결정을 엿볼 수 있습니다."라고 나와 있습니다. "Because"와 The Blind를 결합하면 두 프로젝트의 자체 증폭 차원이 더욱 드러나는 것 같습니다. "Because"에서는 Calle가 그림을 만든 이유를 설명하는 문구가 수 놓은 천으로 각각을 덮습니다. 이미지를 보려면 방문자가 천을 들어야 합니다. 따라서 칼레가 북극을 방문한 이유에 대한 설명에는 고요한 황혼의 피요르드가 숨겨져 있습니다. 이 삽화는 정말로 자서전적인 것입니까? 이게 북극의 이미지인가요? Calle이 실제로 북극을 방문했다고 믿어야 하는 이유는 무엇입니까? 한때 "나는 진실에는 관심이 없다"고 선언했던 칼레의 "Because"는 연극성과 시각적인 게임 솜씨를 강조하는 것처럼 보인다. 또한 The Blind의 진실성에 의문을 제기하게 됩니다.