"세트는 바닥과 거울이 회전하는 원이었습니다": The Haunting의 Jan de Bont

2020년 10월 27일 촬영감독, 칼럼, 감독, 인터뷰에서 짐 헴필(Jim Hemphill) 작성

유지니오 자네티, 얀 드 봉, 헌팅

감독이 되기 전 Jan de Bont는 Paul Verhoeven의 The 4th Man과 Basic Instinct, John McTiernan의 Die Hard와 The Hunt for Red를 포함하여 1980년대와 90년대 초반의 가장 시각적으로 복잡하고 우아하게 조명된 영화의 촬영감독이었습니다. 10월과 리들리 스콧의 Black Rain. 드 봉이 1994년 <스피드>로 감독 데뷔했을 때, 영화의 운동 에너지와 빛과 구도에 대한 정확한 관심은 놀랄 일이 아니었습니다. 이 그림을 고전으로 만든 이유는 시각적 선택이 성능의 뉘앙스에 얼마나 세밀하게 조정되었는지였습니다. Speed는 Sandra Bullock을 스타로 만들었고 Keanu Reeves를 실행 가능한 액션 영웅으로 확인했으며 Dennis Hopper, Jeff Daniels, Glenn Plummer 및 영화의 통제 불능 버스에 있는 수많은 연기자들의 다채로운 조연으로 가득 차 있었습니다. Schwarzenegger와 Stallone이 주연을 맡은 실물보다 크고 클수록 좋은 액션 차량이 높이 달리고 있던 당시 de Bont는 Speed의 광경을 인간화하여 상업적이고 중요한 성공을 거두었습니다. 그런 다음 그는 재치와 디자인과 자발성 사이의 흠잡을 데 없는 균형으로 활기를 띠는 행동 중심 액션 영화의 대가로서의 그의 지위를 확증한 일련의 사진을 감독했습니다. 트위스터는 매우 재미있고 때로는 가슴 아픈 사랑 이야기를 핵심으로 삼지 않고 스필버그가 제작한 여름 블록버스터의 요구를 충족시킨 반면, 스피드 2는 키아누 리브스가 속편으로 돌아오길 꺼리는 한계를 능숙하게 영화를 만들어 장점으로 전환시켰습니다. Reeves와 Bullock의 이별이 심리적으로 미치는 영향에 대해 알아보세요.

1999년에 de Bont는 Shirley Jackson의 The Haunting of Hill House를 각색한 두 번째 영화인 The Haunting을 감독하는 Spielberg의 또 다른 일을 맡았습니다. Robert Wise의 1963년 영화와는 매우 다른 방향으로 현명하게 나아가, de Bont는 Jackson의 원본 자료를 병든 어머니를 돌보며 성인 생활의 대부분을 보낸 Eleanor Vance(Lili Taylor)에 초점을 맞춘 악몽 같은 성인 동화로 만들었습니다. 엄마가 돌아가시자 불면증이 있는 Eleanor는 David Marrow 박사(Liam Neeson)가 이끄는 수면 연구에 참여합니다. Marrow는 Eleanor와 다른 두 명의 주제(Catherine Zeta-Jones와 Owen Wilson이 연기하며 활기차고 유쾌함)를 유령이 나오는 저택인 Hill House에 모아 두려움에 대한 그들의 신체적 반응을 비밀리에 연구하기를 희망합니다. 저택이 활기를 띠자 Eleanor는 집에서 편안함과 소속감을 느끼는 반면 다른 사람들은 살아서 나가고 싶어하면서 The Haunting은 예상치 못한 방향으로 전환합니다. 전형적인 de Bont 패션에서는 주인공의 복잡한 감정 상태가 액션 및 장르의 요구 사항과 완벽하게 통합되어 최면을 걸고 감동을 주는 엔터테인먼트 작품이 끝난 후에도 오랫동안 마음 속에 남아 있습니다. 몇 주 전에 나는 내 홈 비디오 칼럼에 The Haunting의 새로운 Blu-ray 릴리스에 대해 썼는데, 그것을 다시 방문한 후 나는 de Bont가 어떻게 전통적인 특수 효과와 시각 효과뿐만 아니라 그의 효과 중 일부를 달성했는지 궁금해했습니다. 그러나 자연주의적인 공연과 완벽하게 조율된 환상의 독특한 조합입니다. Blu-ray를 다시 본 후(훌륭한 새 전송 내용과 함께 멋진 비하인드 스토리 자료가 포함되어 있음), 나는 de Bont에게 전화를 걸어 그의 프로세스에 대해 물어봤습니다.

영화 제작자: 제가 에서 좋아하는 점 중 하나는 카메라에 대한 시점이 얼마나 강한지입니다. 당신의 영화에서 카메라는 결코 수동적인 관찰자가 아니며 방해가 되지도 않습니다. 이는 까다로운 균형 작업입니다. 카메라를 언제, 어떻게 움직일지에 대한 당신의 철학은 무엇이었나요?

De Bont: 나는 카메라가 이 모든 일이 일어나는 동안 우연히 건물 안에 있던 누군가처럼 우연히 보는 사람처럼 되기를 원했습니다. 저는 이 영화가 "부엌에 들어가지 마세요"라고 말하고 캐릭터들이 어차피 거기로 가는 전형적인 공포영화처럼 되는 것을 별로 원하지 않았습니다. 나는 항상 관객이 자신의 관점을 공유하고 매우 개인적인 관점에서 이야기를 볼 수 있도록 카메라가 사람처럼 움직인다면 영화 속 인물, 특히 Lili의 느낌이 어떤지 더 잘 이해할 수 있을 것이라고 느꼈습니다. 성격. 흥미로운 점은 현재 일어나고 있는 일에 대해 그녀에게는 전혀 무서운 것이 없다는 것입니다. 그녀는 느리지만 완전히 이 세상에 빠져들고 있습니다. 이는 공포 영화에서 흔히 볼 수 있는 관점과는 매우 다른 관점이며, 카메라 자체를 통해 시청자를 사로잡을 때만 얻을 수 있는 감정적인 디테일이 어느 정도 필요합니다. 카메라에는 항상 내 관점뿐만 아니라 Lili의 감정적인 관점도 있고, 다른 공포 영화에서 얻을 수 있는 순간적인 하드코어 충격 효과와는 달리 느린 빌드이기 때문입니다.