손튼 다이얼: 벽에 쓴 손글씨

로스앤젤레스에서 열리는 Thornton Dial의 첫 번째 주요 전시인 Handwriting on the Wall은 한때 남부의 "아웃사이더" 예술이라고 불렸던 작품을 다루기 위해 Blum & Poe가 진행 중인 큐레이터의 선택을 보여줍니다. 이 쇼에는 Dial의 친구이자 2022년 갤러리에서 개인전을 가졌던 동료 Southerner Lonnie Holley가 큐레이팅한 또 다른 쇼가 이 공간에서 동시에 진행됩니다. 미술사가의 본능은 Jim Crow South의 독학 흑인인 Dial과 Robert Rauschenberg와 같은 좀 더 확고한 인물을 비교하고 연결함으로써 이 작품을 그 자리에 놓거나 일부를 통해 그를 연결하는 것일 수 있습니다. 인종 및 방법(조립)에 대한 감각을 Noah Purifoy 또는 Betye Saar의 더 잘 알려진 관행에 적용합니다. 그러나 후기의 더 특권적인 남부 출신의 이 시청자에게 기쁨은 다시 한 번 "마당 작업"이라고 부를 수 있는 일을 접하고 그것이 이곳 로스앤젤레스의 명망 있는 갤러리에 도착했음을 숙고하는 것이었습니다. 예를 들어 내가 젊었을 때 그러한 장소를 방문했을 때 발견한 작품보다 더 많은 내용이 담겨 있습니다.

장소에 대한 질문은 Dial의 것이기도 했으며 쇼의 수많은 구성은 정확히 어디에 있는지에 대한 관심을 가지고 진행되었습니다. 하나의 조립품인 Outside the Wall(2012)은 덩굴로 덮인 벽돌 벽을 연상시킵니다. 그것이 우리의 비전을 방해하고 참여시키는 것은 1956년 Life 잡지에 실린 Gordon Parks의 유명한 사진, Outside Looking In, Mobile, Alabama를 생각나게 합니다. 이 사진은 쇠사슬 울타리를 통해 박람회를 구경하는 여섯 명의 어린 흑인 아이들을 보여줍니다. 2012년의 또 다른 작품인 는 바닥을 데님으로 덮고 파란색으로 칠한 작품으로 탁 트인 하늘을 강조하는 듯하다. 전시 제목이 붙은 Handwriting on the Wall(2015)는 회색 바탕에 네 개의 직선 형태를 보여줍니다. 아마도 벽에 붙은 포스터일 것입니다. 표면에 철조망으로 표시된 텍스트 라인이 부착되어 있습니다. 폭도들의 손에 가해지는 다양한 형태의 고문에 대한 반향은 말할 것도 없고 육체 노동, 남부 목초지, 감옥을 언급하는 이 전선은 다이얼이 그의 삶의 마지막에 가까워졌을 때에도 그 역사가 여전히 울려 퍼졌음을 나타냅니다. 다이얼은 남부에 대한 독서뿐만 아니라 9/11과 이라크 전쟁을 포함한 광범위한 동시대 사건에 대한 역사적 관심에 적응했습니다.

Dial과 동시대인의 딸인 이 시청자는 쇼 전반에 걸쳐 돼지, 닭, 노새, 메기 등의 현지어 반향을 즉시 인식했습니다. 진흙과 배설물, 재료의 사용과 재사용, 두꺼운 공기의 비옥한 현실, 작품의 잔혹한 성격. 2000년에 나온 돼지의 삶(Pig's Life)에는 진흙탕 속에 문자 그대로 돼지의 피와 돼지 강모가 포함되어 있습니다. 이러한 농촌의 어려움은 나중에 앨라배마주 버밍엄 산업의 오염된 하늘 아래에서 발견되는 뚜렷한 문제와 일치하게 되었을 것입니다. 그러나 다이얼의 작업은 우리가 이러한 현실을 우리 앞에 있는 물질에서 발견하는 것만큼 물신화하는 것을 허용하지 않습니다. 그의 표면 중 다수는 Jean Dubuffet의 거친 평면을 연상시키는 작업과 재작업을 거쳤습니다. 한 인터뷰에서 Dial은 자신의 작품 표면을 때리고, 긁고, 심지어 불태우기까지 했다고 말했습니다. 짙은 회색과 갈색의 단색 추상 표면인 Old Voices(2014)를 보면 오두막이 나타나고 여기에 선이 나타나고 저기에 주석 조각이 나타나기 시작합니다. 그것은 내부와 외부, 정면과 평면도를 능숙하게 암시하며, 결코 정착하지도 않고 그곳에서 발견되는 메아리에 이름을 붙이지도 않습니다.

흰색으로 칠해진 두 개의 집합체는 쇼의 중요한 닻을 형성합니다. 다시 언급되는 첫 번째 장소는 우리를 시내로 데려갑니다(Intown Neighborhood [2013]). 두 번째 <소유권(Ownership)>(2013)은 우리가 있는 곳뿐만 아니라 그곳에서 권력을 쥐고 있는 사람도 누구인지를 일깨워주며 갤러리 자체에 대한 질문으로 돌아간다. 남부 시골 지역의 하얗게 칠하는 것은 맨바닥의 당혹스러움을 덮는 방법이었고, 우리는 Dial이 이곳의 사회적 역사뿐만 아니라 물질적 역사와도 이러한 관계를 불러일으킨다고 상상할 수 있습니다. 이 두 개의 흰색 그림을 통해 Dial은 Kazimir Malevich에서 Robert Ryman에 이르기까지 잘 확립된 표준에 들어가고 그의 복잡한 표면은 거기에 들어갈 자격이 있습니다. 그의 아들 Richard가 말했듯이 Dial은 자라면서 예술 작품을 본 적이 없었고 Holley가 1987년 선구적인 수집가이자 큐레이터인 William Arnett를 데려오기 전까지 자신이 그것을 만들고 있다는 사실도 몰랐습니다. 벽은 쇼의 또 다른 질문입니다. 다이얼은 묘지를 위한 물건 만들기, 낚시 미끼 만들기, 풀만 공장을 위한 엔지니어링 솔루션 만들기, 문제 해결에 대해 자세히 설명합니다. Arnett가 도착하기 전에 그의 작업은 지속적이고 즉흥적이었고 앞으로도 그럴 것입니다. Dial이 자신의 경험을 전달하는 것과 그것을 추상화하는 것 사이에서 경계를 걷는 기교를 주목하는 것이 중요합니다. 코드 전환에 꼭 필요한 형태였을 수도 있지만, 예술처럼 민첩하기도 합니다.