6월 뉴욕 갤러리에서 볼거리

광고

지원 대상

도시에서 새로운 예술을 보고 싶으신가요? Joan Brown, Giorgio de Chirico와 Chelsea의 Art-Rite 잡지 제작 과정, Lower East Side의 Rina Banerjee를 확인해 보세요.

친구에게 이야기를 보내세요

구독자로서 귀하는 10개의 선물 기사를 보유하고 있습니다. 매달 주려고. 내가 공유하는 내용은 누구나 읽을 수 있습니다.

작성자: Roberta Smith, Jillian Steinhauer, Will Heinrich 및 Martha Schwendener

첼시

6월 17일까지. Matthew Marks Gallery, 522 West 22nd Street, Manhattan; 212-243-0200, matthewmarks.com.

위대한 미국 화가 Joan Brown(1938-1990)의 성숙한 스타일은 후기 이집트인이라고 부를 수 있으며, 그녀의 인물은 종종 완전히 정면으로 또는 완전히 옆으로 렌더링됩니다. 놀랍도록 단색의 확장과 함께 이러한 형식은 그녀의 주로 자전적 작품의 최면적인 고요함에 기여합니다. (그림 외에도 그녀의 관심 분야에는 가족, 힌두교, 볼룸 댄스, 진지한 아마추어 수영, 이집트 예술이 포함되었습니다.) 여기 그림 중 6개에 등장하는 브라운이 무엇을 생각하고 있는지 항상 명확하지는 않지만 심각성은 부인할 수 없습니다.

따라서 대부분 1970년대의 그림 12점을 전시하는 이 전시에 "The Visitor"(1977)가 포함되어 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그것은 식당에서 이집트 파라오와 함께 앉아 있는 예술가를 묘사합니다. 파라오는 이집트의 faience의 색인 짙은 청록색이며, 그의 뒤에 있는 벽에도 상형문자가 새겨져 있습니다. 두 세계가 충돌한다면 그것은 브라운의 상상 속에서 일어나는 것 같다. 결국 쇼 제목은 "Facts & Fantasies"입니다.

<42세의 자화상>(1980)에서 우리는 팔짱을 끼고 앞을 바라보는 작가를 만난다. 그녀는 페인트가 섬세하게 묻은 파란색 풀오버와 투명한 비닐장갑을 끼고 있다. 그녀는 스튜디오에서 반갑지 않은 방해를 받고 있나요? 그러다가 새벽이 옵니다. 그녀의 굳건한 눈빛은 진행 중인 그림을 바라보는 친절한 예술가의 모습처럼 보입니다. 그 밖에도 여러 가지 매혹적인 작품이 있지만, 초대형 얼룩무늬 고양이를 구리로 만든 나무 조각품인 "Donald"(1986)를 놓치지 마세요. 이집트인과 마찬가지로 고양이도 브라운이 가장 좋아하는 주제였습니다. 로버타 스미스

로어 이스트 사이드

6월 10일까지. Perrotin, 130 Orchard Street, Manhattan; 212-812-2902, perrotin.com.

Perrotin에서 Rina Banerjee의 쇼는 시기적절합니다. 일상적인 재료를 사용하여 세계를 구축하는 그녀의 스타일은 순간을 보내고 있습니다. 현재 왕게치 무투(Wangechi Mutu), 다니엘 린드-라모스(Daniel Lind-Ramos), 사라 세(Sarah Sze)에 대한 박물관 전시회는 수십 년 동안 성공적인 경력을 쌓았지만 8년 동안 이곳에서 개인전을 열지 못한 Banerjee에게 유익한 맥락을 제공합니다.

다른 예술가들과 마찬가지로 Banerjee는 특이한 재료를 사용하여 연상적인 생물과 웅장하면서도 복잡한 설치물을 만듭니다. 그러나 그녀의 작업은 더욱 잡식적이고 불안정하게 느껴진다. 얽힌 그물과 끈 위에 작은 나무와 도자기 조각상을 배치하고 뿔과 유리 덩어리를 배치한 그녀의 배열은 가능성이 없을 만큼 매력적입니다. 그들은 합쳐지지 않는 동시에 합쳐집니다. 캘커타에서 태어나 주로 뉴욕에서 자란 Banerjee는 혼성성의 상상적 가능성뿐만 아니라 상황이 얼마나 쉽게 바뀌거나 분리될 수 있는지에도 관심이 있는 것 같습니다.

쇼의 중심 작품인 "Black Noodles"(2023)는 수중 폐허처럼 보이는 갤러리를 장악하고 있으며 Banerjee의 신화적인 여성 인물에 대한 느슨한 그림이 옮겨지고 있습니다. 그러나 나는 환기 시스템에 대한 어지러운 계획 스케치와 대조되는 일종의 머리 두 개 달린 생물이 등장하는 작품인 "Contagious Migrations"(1999-2023)로 계속 돌아갔습니다. 계획의 가장자리는 촉수 모양으로 절단되어 의료용 튜브가 확장되며 일부는 검은 그물로 덮여 있습니다. 이 작품은 코로나19를 연상시키지만 논평하기에는 너무 추상적이다. 오히려 아름답고, 불길하고, 신비롭습니다. Banerjee의 예술에서 그토록 매혹적인 점과 그토록 불안한 점을 포착합니다. 질리언 스타인하우어

첼시

7월 29일까지. Vito Schnabel 갤러리, 455 West 19th Street, Manhattan; 646-216-3932; vitoschnabel.com.