이본 자케트

Yvonne Jacquette 작품 / 작가 제공 / DC 무어 갤러리

1970년대 후반부터 이 이름은이본 자케트 밤에 반짝이는 도시나 초고층 빌딩의 높은 층이나 저공 비행 비행기에서 보이는 패치워크 시골 지역 등 공중 풍경과 동의어입니다. 이 그림들(및 드로잉과 판화)은 생생하지만 거리감이 있어 예측할 수 없는 세상에 대한 사랑을 평온하게 표현합니다. 주장한다면 이미지를 현실주의자라고 부르세요. 하지만 그 복잡한 패턴은 추상화 쪽으로 기울어져 있어 붓은 카메라가 아니라는 점을 상기시켜 줍니다. DC 무어 갤러리에서 열리는 두 개의 멋진 쇼(6월 10일까지 관람)에서는 4월에 88세의 나이로 세상을 떠난 미국 예술가의 초기 작품과 후기 작품을 선보입니다. 공중의 관점 대신, 이 쇼는 1964년의 꽃무늬 커튼으로 둘러싸인 메인 초원이든, 2020년의 Jacquette 맨해튼 스튜디오 창문을 통해 본 광고판 뒷면이든 국내의 유리한 지점으로 놀라움을 선사합니다. "Barn 천장"(위) )는 1969년에 제작된 거의 7피트 높이의 빛나는 인테리어로 줄무늬에 대한 엄격한 연구이기도 합니다(그리고 당시 전성기였던 미니멀리즘에 대한 포스트 앤 빔 반격일 수도 있습니다). Jacquette는 최근 몇 달 동안 그녀의 아들이자 동료 화가인 Tom Burckhardt와 함께 전시회를 계획했습니다. 쇼의 가장 감동적인 순간 중 하나는 2020년에 나온 보기 드문 정물화입니다. 선반에 보관된 필름통, 그 더미는 미니어처 타워를 연상시킵니다. 이 정물화는 Jacquette의 고인이 된 남편이자 스위스 영화제작자이자 사진작가인 Rudy Burckhardt의 초상화로도 읽혀집니다.

5월. 6월 4일 10

535 W. 22번가

첼시

212-247-2111