레이첼 파인스타인(Rachel Feinstein)은 이탈리아의 옛 거장들 사이에서 자신만의 유산을 조각하고 있습니다.

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예술가의 어둡고 환상적인 작품은 피렌체에서 열리는 전시회에서 르네상스 창작품과 대결합니다.

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로라 리스만

이 기사는 이탈리아 피렌체에서 열린 Art for Tomorrow 컨퍼런스에 대한 특별 보고서의 일부입니다.

이탈리아 르네상스 시대 피렌체에서는 창의성과 후원이 번성했지만, 현역 예술가의 삶은 여성이 달성하기가 거의 불가능했습니다. 이는 다음 세기에 걸쳐 흔들리지 않는 금지된 관습이었습니다. 그러나 우리 시대는 여성의 재능과 기타 오랫동안 소외된 정체성을 위해 훨씬 더 많은 공간을 만들고 있습니다.

6월 9일부터 9월 18일까지 피렌체에서 열리는 화가이자 조각가인 레이첼 파인스타인(Rachel Feinstein)을 대상으로 한 경력 설문조사는 그녀의 작품과 도나텔로(Donatello), 틴토레토(Tintoretto), 루카 델라 로비아(Luca della Robbia)와 같은 르네상스 거장들의 작품을 결합하여 과거와 현재 사이의 날카로운 대화를 나눕니다. 남성과 여성의 시각 사이.

Feinstein 씨의 두 번째 경력 조사로서, 2019년 유대인 박물관 전시회 이후 피렌체 전시회는 Palazzo Medici Riccardi, Museo Stefano Bardini 및 Museo Marino Marini에서 동시에 세 곳의 다른 장소에 걸쳐 확장될 예정입니다. Marini의 존경받는 세기 중반 조각 창작물도 마찬가지입니다.

여성의 경험에 대한 어두운 묘사와 동화 같은 도상학으로 유명한 뉴욕에 기반을 둔 예술가는 이번 행사를 위해 수십 점의 작품을 함께 모을 예정입니다. 그 중에는 폼으로 조각하고 유색 수지로 손으로 덮은 우상화되었지만 저속한 카니발풍의 슈퍼히어로 조각상으로 재구성된 빅토리아 시크릿 모델의 "엔젤스(Angels)" 시리즈와 반사를 위해 눈이 없이 캔버스 대신 거울 위에 복잡하게 렌더링된 그녀의 성화(聖畵)가 있습니다. 자신의 것으로 돌아갑니다.

스키 사고로 인해 다리가 부러진 후 회복 중인 파인스타인 씨는 스튜디오 소파에 앉아 자신의 무릎에서 번갈아가며 돌아다니는 몽키 테리어 개 한 쌍을 보며 비디오를 통해 이야기했습니다. 그녀는 민주주의 및 문화 재단(Democracy & Culture Foundation)과 뉴욕타임스 기자들이 주최한 지난 주 플로렌스에서 열린 내일을 위한 예술(Art for Tomorrow) 컨퍼런스에서 패널의 주제였던 예술과 젠더에 관한 몇 가지 문제에 대해 이야기했습니다. 대화는 편집되고 압축되었습니다.

당신의 작업 과정은 상당히 육체적이고 손이 많이 가는 작업인데, 피렌체 쇼 준비는 어떻게 진행되고 있나요?

글쎄, 나는 지금 John [그녀의 남편, 화가 John Currin]과 스튜디오를 공유하고 있습니다. 내 조각품이 여기로 옮겨졌고, 여기 이 큰 여성처럼 스튜디오의 분위기가 정말 바뀌었습니다. [그녀는 그녀의 "Angels" 시리즈에 있는 6피트가 넘는 키의 다양한 색으로 얼룩진 여성 인물인 "Fireworks"를 가리켰습니다.] 우리가 처음 만났을 때 — 우리는 1994년부터 함께했습니다 — 우리는 같은 공간에 스튜디오를 가지고 있었습니다. 그 이후로 처음으로 우리는 다시 나란히 작업하게 되었습니다. 우리 각자가 매일 하는 일의 모든 작은 단계를 다시 살펴보는 것은 정말 다릅니다. 예술가로서 가장 어려운 부분은 당신이 하고 있는 일을 아무도 보지 않고 몇 주씩 보내는 것입니다. 그런 다음 스스로 규제하고 실제로 무언가를 성취하고 있는지 확인해야 합니다.

쇼를 위해 저는 제가 작업해 왔던 새로운 점토 부조 중 하나를 시도하게 되어 정말 기뻤습니다. 나는 내가 만든 것 중 가장 큰 것을 만들고 싶었습니다. 작년에 피렌체에서 우리는 루카 델라 로비아(Luca della Robbia)의 도자기를 방문했는데, 처음으로 정말 큰 도자기들이 퍼즐처럼 만들어지고, 조각들이 따로 구워지고 서로 맞춰지는 것을 발견했습니다. 그래서 저는 이 모든 다른 조각들로 이 거대한 것을 만들려고 했지만 두 발로 서서 벽에 점토를 밀고 긁어내야 했습니다. 모두 매우 물리적이었습니다. 그래서 그것은 나중 프로젝트가 되어야 할 것입니다.

사람들이 르네상스 피렌체의 맥락에서 당신의 작품을 어떻게 읽기를 바라나요?