조각: 공예와 스토리텔링의 예술

"우리는 이야기를 적절하게 전달할 수 있는 능력을 갖춘 사람들을 만나는 빈도가 점점 줄어들고 있습니다." 발터 벤야민(Walter Benjamin)은 1936년 에세이 "The Storyteller"에서 구전 전통의 소멸에 대한 우울한 반추를 이렇게 썼습니다. 벤저민은 신문, 소설, 라디오, 영화 등 현대 대중 매체의 등장이 오래되고 더 깊은 연결을 대체했다고 생각했습니다. 옛날 옛적에 사람들은 친구, 친척, 여행자로부터 직접 대면하여 세상에 대해 배웠습니다. 집단적 경험과 공유된 지혜에 기초한 그들의 자주 반복되는 이야기는 삶과 일의 일상적인 리듬을 연주하는 친숙한 멜로디를 제공했습니다. 그러나 현대에는 개인적이고 시대를 초월한 그러한 종류의 교환이 고립된 정보와 의견의 꾸준한 흐름으로 대체되었습니다.

벤야민은 공동체 내러티브의 점진적인 소멸을 생산 영역에서 수공업이 사라지는 것에 비유했습니다. 스토리텔링은 "장인의 의사소통 형태"라고 그는 썼습니다. "그리고 이 예술은 이야기가 더 이상 유지되지 않으면 사라진다.... 그것은 수천 년 전에 가장 오래된 형태의 장인 정신의 분위기에서 짜여진 후 모든 끝이 풀리고 있다."

스토리텔링에 대한 벤야민의 추도문은 지난 세기 미술사의 주요 패턴을 설명하는 데에도 도움이 됩니다. 추상화가 현대 커뮤니케이션과 동시에 등장하여 사회 구조로부터 비슷하게 높은 분리를 나타내는 것은 우연이 아닙니다. 공예 자체는 이 기간 동안 결코 사라지지 않았습니다. 사실 공예는 최근에야 인식되는 방식으로 모더니즘 예술의 형성에 중요한 역할을 했습니다. (따라서 Anni Albers, Sophie Taeuber-Arp, Toshiko Takaezu, Ruth Asawa 및 Lenore Tawney와 같은 물질을 의식하는 예술가에 대한 새로운 관심이 생겼습니다.) 그럼에도 불구하고 공예가 토속 전통에 뿌리를 두고 있다는 사실은 많은 현대 예술가들이 그것을 하나의 예술로 추구하도록 영감을 주었습니다. 이인화와 소외에 대한 강력한 대안.

예를 들어, 마틴 퍼이어(Martin Puryear)가 2019년 베니스 비엔날레에서 미국을 대표하도록 선정되었을 때, 그는 워싱턴 포스트(Washington Post) 작가 필립 케니콧(Philip Kennicott)이 "어떤 의미가 의도되었는지 명시하지 않고 확실히 의미가 있다"고 특징지은 일련의 작품으로 응답했습니다. 즉, 퍼이어의 조각품은 교훈적인 면이 없이 암시로 가득 찬 민담과도 같았습니다.

미국관 전시 제목인 '리버티/리베르타(Liberty/Libertà)'는 국가적 대서사에 대한 솔직한 참여를 선언했다. 퍼이어는 나무, 금속 등의 딱딱한 재료를 사용해 역사적인 모자를 닮은 조각품을 크게 확대해 제작해 과거에 대한 적극적인 사고를 암시했다. 이 쇼에서는 혁명 시대에 채택된 프리기아 모자와 남북 전쟁의 군용 모자를 조각 버전으로 선보였습니다. 7피트 높이의 나무 격자를 청동으로 주조한 Aso Oke(2019)는 요루바 직조 스타일에서 제목을 따왔고 그 모양은 프리기아 모자와 유사한 전통적인 서아프리카 남성용 모자에서 따왔습니다. 그들의 의지에 반하여 미국으로 데려왔습니다. 공간의 정중앙에는 홈이 있는 목재로 만든 우아한 드레스 같은 형태의 A Column for Sally Hemings(2019)라는 애가 작품이 서 있었고, 머리를 숙인 것처럼 스크롤된 상단에 커다란 족쇄가 매달려 있었습니다.

Puryear는 항상 광범위한 존경을 받았지만 베니스는 일종의 비준을 제공했습니다. 공예가 완전히 외면받던 시대에도 공예에 전념한 이 베테랑 예술가는 오랫동안 주요 조각가들 사이에서 특이한 위치를 차지해 왔습니다. 특히 1960년대 후반의 개념 전환 이후 이 분야의 지배적인 경향은 발견된 물건이나 아웃소싱 제작에 의존하는 것이었습니다. 둘 다 독립적인 스튜디오 기반 제작의 수작업 기술 문제를 효과적으로 피합니다.

아웃소싱이 최고 수준의 기술과 양립할 수 없다는 말은 아닙니다. 최근 4개 장소를 대상으로 한 Charles Ray 조사(재료, 테마 및 규모에 대한 매우 정교한 플레이로 표시됨)가 분명해졌기 때문입니다. 그럼에도 불구하고, 조각가가 전통적인 기술을 습득하는 데 수년을 소비할 수 있다는 생각은 하물며 이를 예술 활동의 중심에 두는 것은 오랫동안 기이하고 편협하며 심지어 반동적인 것으로 간주되어 왔습니다.