알베르토 아길라르(Alberto Aguilar)가 멕시코 국립 미술관이 되다

시카고 — Alberto Aguilar는 멕시코 국립 미술관에 있습니다. 문자 그대로, 지금 당장은 아니지만, 그는 최근에 여기 와서 바빴습니다. Aguilar는 자신이 어디에 있든 주변에 있는 모든 것을 예술 작품으로 만들기 때문에 이것이 중요합니다. 그의 네 자녀가 더 어렸을 때 그것은 종종 가정 생활의 일을 의미했으며 그는 자신과 다른 사람들의 집에 세탁용 나무, 덕트 테이프, 의자 및 훌라후프를 사용하여 영원히 임시 조각품을 배열했습니다. 로스앤젤레스를 방문했을 때 그는 거리에 떨어진 분홍색 꽃으로 선을 그었습니다. 하바나에서 그는 닭과의 싸움을 위해 건조된 옥수수 속대를 사용했습니다. 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago)에서 그는 남은 전시 벽 페인트로 기하학적인 벽화를 만들었습니다. 여기 저기 사이에서 그는 지나가는 수백 장의 그림, 대부분 노란색 미니 리갈 종이 패드에 펜으로 그린 ​​영리한 낙서와 말장난을 스케치했습니다. 인쇄된 선은 태피스트리나 비계의 패턴이 될 수 있습니다. 두더지 소스에 사용되는 50가지 재료의 목록입니다.

이러한 작업을 수행하려면, 특히 Aguilar가 예술가로 활동한 20년 동안 이를 수행하려면 매우 특별한 기술과 태도가 필요합니다. 여기에는 뛰어난 편곡가, 사용 가능한 시스템 개발자, 잠재력을 보는 사람이 되는 것뿐만 아니라 지치지 않고 장난스럽고 즉흥적이며 용감하고 너무 진지하지 않은 것이 포함됩니다. 누군가가 이러한 방식으로 생각하고 행동할 때 많은 것이 가능하며, 그 가능성의 대부분은 2023년 2월까지 NMMA에서 열리는 Yo Soy Museo: New Works by Alberto Aguilar에서 전시됩니다.

Yo Soy Museo는 처음에는 예술가가 기획한 컬렉션 쇼의 범주에 속하는 것처럼 보입니다. 이 마스크에는 흩어진 식물성 섬유 털, 뼈 돌출부, 옵 아트 화가를 부끄럽게 만드는 동심원 흑백 패턴이 있는 현기증 나는 마스크를 포함하여 박물관 소장품의 다양한 마스크가 포함되어 있습니다. 도자기 동물, 도자기 및 유리 제품, 미술 서적, 미니어처 조각품, 추상적인 나무 부조, 사진, 벽걸이, 포스터 등이 있습니다. 프리젠테이션은 질서정연하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 유리 유리, 많은 수직판과 받침대, 긴 벽 라벨, 시청자가 앉을 수 있는 한 쌍의 벤치 등이 완비되어 있습니다. 여태까지는 그런대로 잘됐다. 실제로 Yo Soy Museo가 그런 것이 아니라는 점을 제외하면 Aguilar가 훌륭한 컬렉션 쇼를 큐레이팅할 수 있다는 점에는 의심의 여지가 없습니다. 만약 그렇다면 마스크만이 컷을 만들었을 것입니다. 그리고 그것들은 오래된 박물관 전시 포스터 중앙에 각각 걸려 있지도 않을 것입니다. 결과적인 중첩은 이단적으로 도전적인 것(Comáac이라고 불리는 토착 소노라 부족의 옵 아트 마스크가 이미지 쇼의 성인과 그룹의 17세기 그림을 부분적으로 가리는 것)부터 미학적으로 부드러운 것까지 다양합니다. 나무로 조각된 개 마스크. 중성적인 색조와 표시가 현대 멕시코 미술 전시회 포스터에 사용된 추상화와 일치합니다.

인접한 벽은 27장의 자화상 사진으로 이루어진 격자무늬로 덮여 있습니다. 포스터-마스크 병치와 마찬가지로 아길라르의 얼굴은 상황에 맞는 소품으로 가려져 있습니다. 검은 고양이, 거꾸로 뒤집힌 바구니, 꽃다발, 옥외 간판, 빈 쌀 부대, 수직 블라인드, 벽 등이 있습니다. 머리만한 구멍이 있는 해변에서. 변장이 될 수 있는 것에는 제한이 없는 것 같습니다. 흰 빵 한 조각이라도 효과가 있을 것 같습니다. 이 중 대부분은 웃기지만 전부는 아닙니다. 얼굴에 빨간색과 검은색 농구공만 있는 남자에 대해 조금 슬픈 점이 있고, 머리에 가방을 쓴 사람들은 인질과 고문 상황을 회상합니다. 만화에서 비극에 이르기까지 이러한 다양한 기록은 내가 Yo Soy Museo의 가장 중요한 원칙으로 간주하는 것과 더 일반적으로 Aguilar의 실천, 즉 올바른 접근 방식을 통해 모든 것이 다른 것이 될 수 있다는 것과 일치하는 느낌이 듭니다. 물질, 상황, 자아.

Yo Soy Museo의 나머지 부분은 국경 양쪽의 중요한 멕시코 예술품을 영구 소장하고 있으면서도 멕시코 문화에 대한 깊은 헌신을 유지하고 있는 기관의 먼 구석에서 열성적인 기록관이 발굴할 수 있는 종류의 자료에 관심을 두고 있습니다. 1987년에 설립된 지역 공동체입니다. 유물이 무엇인지, 예술 작품이 무엇인지, 소품이 무엇인지, 장식이 무엇인지, 일회용품이 무엇인지 등은 NMMA에서 다루기 어려운 질문입니다. Aguilar는 엄청난 열정과 유쾌하게 예측할 수 없는 결과를 가지고 이 질문에 답했습니다. 과잉 재고인 Gunther Gerzso 카탈로그와 남은 Día de Muertos 페인트와 소품에서 색상과 모양이 파생된 한 쌍의 활기 넘치는 벽화로 만든 떠다니는 선반. 이 박물관은 매년 현대 예술가들로부터 새롭게 의뢰받은 렌다 작품을 선보이는 연례 죽음의 날(Day of the Dead) 전시회로 유명합니다. 또한, 세상을 떠난 사랑하는 사람의 이름으로 장식된 설탕 두개골도 얻을 수 있습니다.