1의 최고의 부스

런던에서 제10회를 맞이한 1-54 현대 아프리카 미술 박람회에는 50개 이상의 갤러리가 아프리카와 그 디아스포라 출신 예술가들이 만든 가장 설득력 있고 최첨단 예술 작품을 선보였습니다. 다양한 구상 회화부터 조각의 한계를 뛰어넘는 직물 기반의 추상화에 이르기까지 엄격하게 선별된 이 작품에는 많은 것이 제공됩니다.

박람회로 이어지는 당당한 Somerset House의 안뜰에는 O Barco(The Boat)라는 제목의 Grada Kilomba의 주요 설치물이 있습니다. 32미터의 이 작품은 역사적인 노예선의 규모를 재현하기 위한 것입니다. 이 작품은 140개의 불에 탄 나무 조각으로 만들어졌으며, 그 중심에는 여러 언어로 번역된 킬롬바(Kilomba)가 쓴 시, 즉 노예가 된 사람들(요루바어, 킴분두어, 크리올어의 시)이 한 줄씩 금으로 새겨져 있습니다. 카보베르데(Cabo Verde)와 노예 제도로 이익을 얻은 사람들(포르투갈어, 영어, 아랍어). 시에서 발췌한 내용은 다음과 같습니다. "하나의 망각 하나의 상처 / 하나의 상처 죽음." 이는 노예 제도가 초래한 모든 일과 그 여파가 오늘날에도 계속되는 방식에 대한 강력한 기념관입니다.

아래에서 1-54의 박람회 최고를 살펴보세요.

알제리 독립 60주년을 기념하기 위해 알제리 프랑스 예술가 Isabelle D.는 복잡하게 짜여진 물건을 촘촘한 구성으로 배열한 새로운 작품을 만들었습니다.

산호처럼 보이지만 식민지화로 인한 멍을 추상화한 풍경화이다. B는 자신의 색상 팔레트를 신중하게 선택했는데, 이는 보라색에서 파란색, 녹색, 노란색에 이르기까지 다양한 단계의 멍의 색상과 종종 관련이 있기 때문입니다.

런던의 10월 갤러리 부스에서는 갤러리 개인전의 주제이기도 한 베냉 예술가 Romuald Hazoumè의 조각품 4점을 전시하고 있습니다. 두 전시 모두 작가의 시그니처인 "마스크 비돈"(재활용 마스크) 시리즈의 예를 볼 수 있으며, 이는 다양한 발견된 물체, 특히 제리 캔으로 모양이 만들어졌습니다.

분명히 아프리카 가면을 암시하기 위한 것이지만, 이 눈에 띄는 조각품은 베냉과 같은 서아프리카 국가를 통해 휘발유/석유가 밀매되는 방식이나 초부유층이 위장 회사 뒤에 숨어 부를 축적하는 방식과 같은 세계적인 정치적 문제를 지적하기도 합니다. 파나마와 판도라 논문.

성명서에서 작가는 자신의 가면이 "의례용으로 사용되는 아프리카의 강력한 가면과 전혀 닮지 않았습니다. 그러한 유물이 신비로운 권력 물체로 존재하는 반면, 저의 '마스크' 각각은 부패한 정치인처럼 실제 개인을 묘사합니다"라고 덧붙였습니다. , 예를 들어.

빨간색으로 칠해진 인상적인 벽에는 밴쿠버에 기반을 둔 예술가 Jan Wade의 Epiphany(Indian Mask)를 구성하는 90개 요소 중 절반 이상이 걸려 있습니다. 1997년. 그 안에는 그녀가 다양한 벼룩시장에서 구한 물건과 업사이클된 물건을 결합한 다양한 크기의 수십 개의 십자가가 있습니다.

자신의 종교적 성장을 아프리카와 남미 신앙에서 가져온 산테리아 같은 디아스포라 종교와 융합한 이 십자가는 인상적이며 많은 부분이 미묘하게 비꼬고 유머러스합니다. 꽃 장식, 양복을 입은 백인 남성의 이미지, 누드 여성의 사진으로 장식된 것에는 다음과 같은 문구가 적혀 있습니다. "섹스/죄 없는 자가 먼저 돌을 던지십시오/거래." 해당 텍스트는 스크래블 타일과 금색 금속 문자의 조합으로 구성됩니다.

케이프타운을 기반으로 활동하는 예술가 Chris Soal은 처음에는 병뚜껑을 붙이는 방식으로 조각품을 만들기 시작했고 이후 이쑤시개를 사용하여 천으로 만든 이 장소 특정적 조각품의 구조를 형성하는 데 도움을 주었습니다.

이전 작품보다 더 유기적이고 모양이 잡힌 작품인 이 조각품은 Somerset House의 방 중 하나에 있는 맨틀 주위로 구부러져 있습니다. 이 산업용 섬유를 폴리우레탄 실런트로 밀봉한 후 Soal은 토치를 사용하여 이를 태워 탄 동물 가죽처럼 보이는 형태를 만듭니다. 그러나 여기서는 Soal을 포함하여 인간에 의해 여러 번 가공되었습니다.