Pulitzer는 생태학의 렌즈를 통해 중세 예술의 새로운 측면을 조명합니다

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올봄 퓰리처 예술재단이사물의 본질: 중세 예술과 생태학, 1100-1550, 미술 제작이 환경에 어떤 영향을 미쳤는지, 그리고 반대로 중세 후반 유럽의 자연계가 어떻게 예술적 관행을 형성했는지 탐구하는 획기적인 전시회입니다.

18개 기관에서 약 50개의 신성하고 세속적인 물건을 대여한 The Nature of Things는 빛나는 스테인드 글라스 창 패널부터 동식물이 가득한 벽면 태피스트리, 십자가에 못 박힌 그리스도의 숙인 머리를 조각한 나무 조각. 이번 전시는 또한 현대 전시 제작이 환경에 미치는 영향과 박물관 활동의 본질에 대한 질문을 던집니다.

다음에서 볼 수 있음2023년 3월 10일~8월 6일, The Nature of Things: Medieval Art and Ecology, 1100-1550은 Pulitzer Arts Foundation의 보조 큐레이터인 Heather Alexis Smith가 정리했습니다.

"우리는 The Nature of Things가 다양한 수준에서 귀중한 서비스를 수행하기를 바랍니다. 이 프레젠테이션은 중세 예술에 대한 새로운 시각을 제시하고, 오래 전 시대의 생태학적 관심과 현재의 관심 사이의 연관성을 밝히고, 모델을 제공합니다. 현대 전시 조직을 위해 여기 팀은 프로젝트의 탄소 배출량을 줄이기 위해 노력했습니다."라고 Pulitzer의 전무 이사인 Cara Starke는 말합니다.

"오늘날 우리가 튜브에 페인트를 넣고 목재 상점에서 목재를 구입하는 세상에 살고 있는 경우, 예술 작품을 자연 세계와의 물질적 연결에서 분리하기가 쉽습니다. 사물의 본질(The Nature of Things)은 예술가들이 한때 유럽은 작업에 필요한 원자재를 조달하기 위해 임업, 채석업, 광업, 농업 등 다양한 산업에 직접적으로 의존했는데, 이 산업은 풍경에 일시적 및 영구적 흔적을 남겼습니다."라고 Heather Alexis Smith는 말합니다.

전시회 개요

The Nature of Things는 희소성, 풍요, 생태적 변화의 순환이 유럽에서 가장 호화로운 명품의 중요성을 결정했던 시대의 일상적인 관심사에 시청자를 몰입시킵니다. 전시는 매체의 종류와 출처에 따라 4개의 섹션으로 구성된다. 숲(나무); 분야(식물 및 동물 유래 물질) 지구(유리 및 세라믹); 채석장 및 광산(금속 및 석재). 각 섹션에는 재료가 어떻게 재배되고, 수집되고, 예술작품으로 변모되었는지 보여주는 디지털 키오스크가 함께 제공됩니다.

숲

목재는 중세시대 생존과 산업의 중심이었습니다. 이 섹션에서는 중세 건축, 회화, 조각의 주요 구성 요소인 목재를 탐구하고 나무와 숲이 어떻게 계층적인 의미를 부여받았는지 보여줍니다. 미신, 두려움, 불안, 심지어는 신성을 불러일으키는 설정입니다. 이 섹션에서는 목재 수확에 따른 환경 비용도 살펴봅니다.

교회에서 사용하기 위해 세 개의 독립된 나무 조각상이 첫 번째 갤러리를 지배하고 있습니다. 두 개는 참나무이고 한 개는 라임우드입니다. 이 나무는 유연성과 고운 결 덕분에 조각에 선호되는 목재입니다. 이러한 특성은 서기 1500년경에 조각된 석회나무 인물인 성 안토니오의 구불구불한 수염에 있는 면도칼처럼 얇은 컬에서 분명하게 드러납니다. 오늘날에는 중세 사람들이 라임우드에 부여한 영적, 치유적 특성이 덜 분명하며, 이는 작품에 의미를 더 부여했을 수 있습니다.

같은 시간에 만들어졌으며 근처에서 볼 수 있는 것은 참나무로 조각된 십자가에 못박힌 그리스도의 숙인 머리 조각입니다. 그 당시에는 조각품이 밝게 다색이었을 것입니다. 원래 페인트 마감이 마모되면서 나무의 단단한 결과 자연스러운 성장 패턴이 어떻게 예술가의 형태 형성을 이끌었고 조각에 특별한 특성을 부여했는지 드러납니다.